Поиск: #гиды

Прогулка пройдет 13 апреля в Taleon Imperial Hotel в 19:30. Для посетителей старше шести лет.

Водная прогулка сопровождается увлекательным рассказом гида об истории фортов.

Гиды перед сдачей квалификационного экзамена прошли переподготовку по курсу "Экскурсионная деятельность в сфере культурно-познавательного туризма".

Гиды признали, что при погружении супруги превысили международный уровень разрешённой глубины и уплыли на 110 м.

Инициаторами выступили представители партии ЛДПР.

В полицейский участок доставили 20 гидов.

Сегодня разрешено ходить только по одной крыше в городе.

Ограничения вступят в силу 10 марта и закончатся 6 апреля.

В письме обращения сказано, что гиды считают своим долгом и делом жизни рассказывать горожанам и гостям города о красоте Петербурга, его выдающейся архитектуре и истории. 

На телеканале ТНТ в новогоднюю ночь выйдет масштабный праздничный фильм "СамоИрония судьбы!", в котором ожидается множество отсылок на культовые советские фильмы, а также современные сериалы и музыкальные клипы. В ленте примет участие огромное количество звёзд, среди них – комик и актёр Денис Дорохов, который примерит сразу несколько образов: изобретателя Шурика и стюардессы из клипа Бритни Спирс "Toxic". Специально для нашего издания Денис рассказал о своих любимых местах в Санкт-Петербурге.

Глава комитета по развитию туризма Сергей Корнеев опубликовал файл с основными ответами на вопросы об аттестации гидов и экскурсоводов. С недавнего времени она стала обязательной.

Теплый сезон традиционно способствует долгим прогулкам по Петербургу, а так как многие хотели бы смотреть на город с высоты, экскурсии по крышам вновь становятся востребованным развлечениям. Это нравится туристам, но не нравится жителям домов, крыши которых стали точкой притяжения.

В комитете по туризму заявили, что в ближайшее время ждать "Красный гид" в Петербурге не стоит.

Авиасообщение между странами могут открыть в августе.

Зачастую истории, которые рассказывают туристам из Поднебесной, не имеют отношения к реальности.

Из-за пандемии и связанных с ней ограничений изменился характер отдыха: сейчас поездку за рубеж с обязательной сдачей ПЦР тестов может позволить не каждый.

Участниками конфликта стали юноши 18 и 19 лет.

Также экскурсоводы и гиды-переводчики обязаны пройти переаттестацию.

Кроме того, жители могут посещать большинство парков региона.

В "Экспофоруме" создали рабочие места для людей с инвалидностью.

Такой идеей загорелись организаторы необычных экскурсий.

Всего конкурсанты были представлены в 15-ти номинациях.

Конкурс пройдёт в несколько этапов: первый этап — прием конкурсных заявок в срок до 16 октября 2019 года, второй этап — рассмотрение заявок членами Экспертного совета с 09 по 10 ноября 2019 года и подведение итогов конкурса.

Выставка в арт-пространстве «ДК Громов» представляет собой гипер-инсталляцию, цель которой – дать зрителю уникальный опыт погружения в творческий процесс, царящий в петербургской открытой студии «Непокоренные, 17». Процесс этот обычно скрыт от глаз зрителя, которому предлагается рафинированная выборка уже готовых работ, вывешенных в ряд галерейной развески. Здесь же наоборот акцент сделан на представление и выставочно-экспозиционную интерпретацию самого процесса творчества.

Новая выставка Александра Дашевского - это масштабное размышление о кризисе, смерти и реинкарнации искусства. В современном мире живопись скорее мертва, чем жива - ее подменяют некроакадемизмом, поп-артом второй свежести, мертворожденным китчем и прочими искусственными заменителями.
Чтобы конкурировать с инстаграмом и рекламой, живопись должна приспосабливаться к новым форматам и носителям. Вот почему Дашевский экспериментирует с нестандартными холстами и разными поверхностями. Выгнанная с парадного входа живопись возвращается обходными путями, но именно такой контрабандой ее послание быстрее дойдет до цели.

Чтобы ощутить силу воздействия искусства перформанса, надо быть здесь и сейчас. Но если у вас не было такой возможности, вы можете окунуться в атмосферу, посмотрев новый выпуск «АртЛикбеза». В нем – фрагменты инсталляций, поставленных на фестивале перформансов Per Forma vol.2. Он проходил 20-го апреля на второй сцене БДТ, в Каменноостровском театре, в рамках программы TO STAGE PER FORMA.

Каждый, кто жалуется про творческий кризис и нелегкий труд художника, обязан перечитать страницы жизни Дениса Донченко. Только в сравнении с этим примером настоящей творческой силы понятно, как звучит в любом конкретном случае слово "человек". Вместе с дочерью художника на выставке в галерее "Свиное рыло" вспоминаем и восхищаемся...

Авангардист - тот, кто идет впереди остальных. Но что бывает с авангардом, когда его берут на учет в музеях, а новые поколения забывают имена, некогда гремевшие на весь мир?
Однако случай Александра Задорина - особый. Его картины по-прежнему опережают время, удивляя свободой воображения и оригинальностью трактовок. Человек и вещи вступают в сложную игру подмен и переплетений. Цветовые и композиционные решения придают глубину самым простым сюжетам. Собственно сложное в простоте - творческий секрет художника.

На выставке Юрия Рысухина каждому предоставляется шанс задуматься над смыслом прекрасного в эпоху компостмодерна. Идеализированная несуществующая России на картинах оренбургского мастера отправляет нас в путешествие по "Временам года" Брейгеля или по сюжетам Юона, Веницианова и других искателей подлинной красоты.

Что общего между архитектурой и поэзией? На вырубленной топором выставке Нестора Энгельке становится ясно, что поэтическое слово и архитектурный объект - явления общей природы. Удивительная экспозиция, райский уголок, сделанный собственными руками...

Какой он - Петроград-Ленинград-Петербург? Грязновато-серый, болотно-зеленый - как на полотнах Бориса Зинкевича? Пожалуй, что взгляд на город как будто через мутное бутылочное стекло характеризует именно смотрящего... Но так или иначе Ленинград коммуналок и темных дворов-колодцев привлекает художников больше, чем открыточные виды и парадные фасады.

Безусловное событие месяца - Третья женская выставка в галерее "Свиное рыло". Участники: Алиса Юфа, Ася Маракулина, Вика Бегальская, Алена Терешко, Надя Косинская, Анна Ней, Фёдор Хиросигэ, Саша Качко, Вероника Рудьева-Рязанцева, Мария Кошенкова, Виргиния Рудиштерн, Женя Голанд, Наташа Юдина, Данита Пушкарева, Наташа Хабарова, Аня Дашевская, Вера Светлова, Аглая Суровая, Дарья Правда, Светлана Верёвкина, Александра Гарт, Надежда Ищук, Иванка, Вера Алёшкина, Лера Лернер, Надя Ишкиняева, Вера Виноградова, Венера Вонг, Ия, Алина Копейкина, Алина Путятична, Лариса Куликова, Татьяна Шагина, Елена Альфа-Центаврова, Юляша Срульнег, Елизавета Бенк, Наталья Пивко, Анна Андржиевская, и др.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

Незаконный бизнес велся в Северной Столице с 2014 года.

Специалистов готовили в самых известных музеях Северной Столицы.

В субботу, в день параллельных вернисажей на Пушкинской, 10 состоялись открытия выставок Виктора Иванова, Ильи Овсянникова, Алисы Юфы, Александры Овчинниковой...

Андрей Тот – венгерский график-художник, в первую очередь известен как плакатный дизайнер клуба-корабля А38 и театра Миклоша Радноти в Будапеште. Андрей Тот также известен, как основатель бренда Art Hekk – дизайнерской линии, посвященной эстетике отдыха на Балатоне, одного из главных курортов Венгрии. В Санкт-Петербурге он представит серию фигуративных художественных работ под названием «Соглядатай». Среди его тем чудаки, дачники, сицилийские мачо или пышные дамы в виноградниках.
Выставка устраивается при поддержке Венгерского культурного центра.

Соня Мармеладова, Наташа Ростова, Дама с собачкой, Свидригайлов и другие персонажи русской литературной классики ожили на выставке в главном центре неформального искусства - на легендарной Пушкинской, 10.

Военно-историческая выставка в "Ленрезерве" проходит 27 января. Люди стояли в очереди с самого утра, чтобы успеть посетить экспозицию.

Сегодня авангард превратился в респектабельное "украшательское" искусство - так что выставки мастеров шока и эпатажа проходят очень чинно и благородно. Поэтому и в цитадели официального искусства Санкт-Петербурга - в выставочном центре Союза художников на Большой Морской, 38 - авангард Николая Сажина смотрелся вполне уместно.

Говорят, что вокруг человека, созерцающего пейзаж, возникает оболочка. Оболочка эта просторнее, чем можно подумать. Она становится промежуточным звеном между пейзажем и человеком. Если бы человек мог сорвать эту оболочку и унести, его ждало бы безмерное счастье, рай на земле.

Персональная выставка живописи и графики Алеся Фалея, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
К Алесю Фалею трудно применить глагол рисует или пишет: когда художник создает графический лист, он более всего напоминает шамана. В тот момент он слушает только свой внутренний голос, рука сама движется по бумаге, нанося краску. В беспокойный ритм красочных пятен он вплетает слова, название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон.
Во многом Фалей близок поискам художников ХХ века, но он прививает западному абстрактному экспрессионизму отчаянный и бесшабашный славянский темперамент. Порою кажется, что в работах Фалея звучат залихватские этнические мелодии.

Живопись группы «Ш.В.А.» обращена к личностным качествам своих героев. Эксперименты с живописной поверхностью, фактурой, привели представителей «Ш.В.А.» к использованию нетрадиционных материалов: гофрокартону , геотекстилю или вовсе к электромеханическим системам с использованием проводов, лампочек и т.п. Игровая эпатажность и провокационность, наряду со скрытыми геометрическими построениями
заставляет зрителя переживать противоречивые эмоции.

Крупный план любой вещи превращает её в портрет. Но что будет с частью человеческого тела, ставшей всем телом? Могут ли руки художника стать автопортретом художника? Узнаем на выставке Петра Дьякова в NAMEGALLERY.

Время – зеркало, в котором, как известно, ничего нет, если ты в него не смотришь.
Город ночью, вечером, утром – в переходное время – это зеркало, созданное человеком, но существующее уже без него, после него.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран в международном выставочном проекте «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» — это первое художественное исследование темы гротеска в музейном пространстве.

Художники творческого объединения "Паразит" на гастролях в красном ДК Розы – это значит, что кровь смешалась с молоком, а революция примирилась с реставрацией? Узнаем из первых уст от одного из вождей "Паразита" Владимира Козина.

На выставке "Сокровища Родионовской живописи" представлены работы вологодского художника Евгения Родионова: лучшее, что создано автором за последние три года - картины так называемых псевдосказочного, сказочного и послесказочного периодов.

Художественную сцену конца ХХ – начала XXI века сложно представить без фигуры Петра Рейхета.
Темпераментный петербургский Протей успешно осуществлял свои замыслы в традиционном жанре портрета и в классических графических техниках, создавал экспериментальные абстрактные полотна, возводил инсталляции и проводил перформансы.

Если искусство не занимается проектированием будущего, развитием ума и зрения будущего человека, то зачем нужно такое искусство? На превосходной выставке Егора Крафта в галерее Anna Nova говорим о времени, обществе, технологиях и задачах художника только по гамбургскому счету.

Люблю быть нравственным камертоном!
"Камертон - инструмент для фиксации и воспроизведения эталонной высоты звука". Конечно, хорошо, если есть под кого подстроиться. Но, справедливости ради, заметим, что нужен он далеко не всем. Оркестровой группе ударных ( тарелки, литавры, уголки etc. ) - не нужен. Ложечникам, звонарям, певцам караоке - тоже. А при отсутствии музыкального слуха камертон бесполезен вообще.
Иное дело - камертон нравственный. Отделять зёрна от плевел, добру не воспротивиться, с бедой разминуться - что может быть полезнее? Он востребован, но нигде не производится и не продаётся. В отчаянии приходится выдумывать что попало ( известен случай, когда подобную функцию выполняло даже новое платье короля ).
Вывод неутешителен: нет у нас методов... Или иначе: каждый сам себе эталон.
Инструмент обесценен? Ан, нет! Задумайтесь: обидеться на художника может каждый. А обидеться на нравственный камертон?

Согласно ненаучному определению Якова Кальменса, постмодернизм - это превращение ужасного в прекрасное. На выставке Ирины Дрозд в Музее сновидений детские и взрослые страхи трансформируются в пленительные и загадочные образы, в творения чистой, но грозной красоты..

Группа REPA: выставка "MassMediaKULT" в галерее "Navicula Artis"
ДОСТОЕВСКИЙ & ПЛАТОНОВ: выставка Андрея Сикорского в галерее "Дверь"
ПОЛКОВНИК. НАЧАЛО ПУТИ: выставка Юрия Никифорова в галерее Полковника

Разобрать на самые мелкие части и снова собрать человеческий образ - вот, что происходит на амбициозной и репрезентативной выставке современного портрета в ДК Громов. Но в любой пертурбации портрет остается портретом - даже если это кубистическая фигура со спины и вверх тормашками.

ФНС и УЭБиПК в Санкт-петербурге заинтересовались сувенирным бизнесом китайского происхождения. В разработке у органов находятся 4 китайских предпринимателя и целая сеть торговых точек. Ежегодная прибыль закрытых китайский магазинов с сувенирной продукцией составляет 1 млрд рублей. Деньги переводятся по китайской платежной системе.

В Фонтанном доме открылась выставка одного из самых узнаваемых художников Санкт-Петербурга.

Что написано пером, то можно вырубить топором. Именно так и поступили художники объединения "Север-7" с творческим наследием Федора Михайловича Достоевского. Было ли это кощунством или настоящей арт-находкой - судить зрителю.

Новая большая выставка художественного объединения PARAZIT в галерее Борей называется сколь незамысловато, столь же и претенциозно. ОЛИМП. Просто Олимп. И при всей, на первый взгляд, перпендикулярности к названию выставки, состоявшейся у группы сравнительно недавно в стенах Центра современного искусства им. Сергея Курехина «Выхожу один я на highway», нынешняя примерно о том же. О странном чувстве одиночества в условиях тотального погружения участников объединения в плотный художественный график. Об отчужденности, не вызывающей, впрочем, каких-либо негативных эмоций и ассоциаций. Об ощущении параллельности потоку, проносящемуся где-то совсем рядом, и о том, что входить в него не очень-то и хочется.

Жителей и гостей Выборга попросили соблюдать осторожность при прогулках

В основу выставки петербургского художника Петра Швецова “Alter Idem” легло исследование «петербургского мифа» – явления, определяющего образно-смысловую многомерность Петербурга. Этот город – вечный двойник иного места, существующего на грани реального и ирреального, настоящего и вымышленного.

Футуристические объекты художника Игоря Иванова созданы из обломков технологии прошлого. С помощью саморезов и клея они превращаются в космические корабли, фантастические города, буддистские храмы...

Нелегальные гиды в Петропавловской крепости получили по протоколу за незаконный въезд и работу в РФ.

Как выглядит современное тело и как оно чувствует себя в новых социальных и материальных условиях? Действуют ли еще моральные или изобразительные границы в подходе к обнаженному телу? Когда мы смотрим на откровенную картину, не смотрит ли она на нас и наши комплексы?
Разбираемся в этом на выставке Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.

В «Борее» открылась «Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве». В довершение других парадоксов здесь не куратор выставляет художника, а художник показывает кураторов. Четыре зала поделили между собой четверо энергичных кураторов нового поколения: Елизавета Матвеева, Анастасия Скворцова, Наталья Шапкина и Анастасия Котылева.

Выставка "Бабы, Черепа, Коты и Битумный лак" Андрея Сикорского и выставка "Русский музей" Кирилла Миллера.

В легендарном арт-центре "Пушкинская, 10" среди новых выставок точно не затеряется псевдоюбилейная коллективная экспозиция в "Navicula Artis" под названием "100 ЛЕТ РЕВОЛЮЦИИ. СЕКСУАЛЬНОЙ". Есть ли еще порох в контркультурных пороховницах, разбирается программа "Артликбез"

"Для зрителя ее образы просты и понятны, но в них нет нарочитости, уплощенности и небрежности. Они не для бездушной созерцательности, поскольку за каждым из них либо конкретное сильное чувство, либо повод к активному осмыслению эпизода мифа или чьей-то судьбы" (Валерий Выборжанин)

Обязывающий день 8 марта позади, но в штаб-галерее колдовских художников шумно открывается международная женская выставка. Существует ли ещё сегодня так называемое "женское искусство", оппозиция художник/художница? Выясняем из первоисточника - у авторов выставки и искусствоведов.

Второй год подряд в Санкт-Петербурге в канун дня рождения великого Микеланджело празднуют День скульптора. Открываются мастерские Союза художников, открываются для общения со зрителем современные мастера.

Обнаженные и роскошные одалиски в интерьерах Левитана, Саврасова и Малевича, в окулярах замочных скважин, в ячейках супермаркета... На новой выставке в ДК Громов можно увидеть парадоксальное взаимодействие гламурного и прекрасного, общества потребления и общества ценителей искусства...

Проект «Любить | Tворить» посвящен парам современных художников, представленным как различные модели творчества. Составляющие эти пары художники живут и работают совместно, хотя и представляют каждый в отдельности самодостаточную, самобытную и яркую творческую личность
Санкт-Петербург, 6 марта 2018

В шикарную экспозицию в Мраморном дворце включено более 200 произведений декоративно-прикладного искусства, графики, живописи и скульптуры ленинградских художников, реализовавших жизнестроительный лозунг авангарда: «искусство в массы».

Персональная выставка Виталия Пушницкого в Новом музее представляет творчество художника, давно признанного одной из центральных фигур в современном искусстве Санкт-Петербурга. Выставка приурочена к 50-летию автора.

В печально знаменитый День св. Валентина внимание всех влюбленных в искусство привлекли две яркие выставки с маркером "30+"

Николай Копейкин - истинно народный художник. Его графика и живопись известны даже далеким от искусства людям, но особенно - злостным неплательщикам за электроэнергию)))

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видео-арта, саунд-арта и нет-арта.

Сегодня, когда лучшие произведения человеческой мысли выходят коллекционными тиражами, когда целые библиотеки отправляются на свалку, пришло время поразмышлять о судьбе высокой культуры. Впрочем, авторы великолепной выставки в МИСПе не занимаются морализацией. Здесь материя или идея книги воплощает самые яркие фантазии в камне, дереве, металле, силиконе, краске, звуке, свете... Это значит, что книга жила, живет, будет жить и творить. А ты?

Алиса Юфа - художник с оригинальной манерой и тонким чувством юмора. Её картины - маленькие лирические комедии и мелодрамы на узнаваемом, но преображенном фоне питерских улочек и площадей. Главное качество произведений Алисы - микроволновое излучение теплоты и жизнелюбия, ощутимое в каждой, даже пасмурной по колориту работе. Вот почему с выставки в "Арт-Лиге" никто не ушел обиженным или грустным.