Поиск: #климов андрей

Сенатор оценил влияние БРИКС и ШОС на неоколониализм Запада.

Политик рассказал о необходимости обеспечить Калининградскую область всем необходимым.

Политик объяснил, что страны Европы пытаются разгромить РФ.

Андрей Климов от Совета Федерации подтвердил позицию ЦИК.

Андрей Климов рассказал о подготовке, которая ведется иноагентами и соцсетями.

Сенатор рассказал о поддержке инициативы в Госдуме.

Андрей Климов рассказал об угрозе для суверенитета России со стороны Запада.

Как уточнил сенатор, вопрос о ратификации договоров о дружбе и сотрудничестве с республиками будет рассмотрен СФ во вторник, 22 февраля.

Piter.TV рассказывает, кто из петербуржцев представит Россию на соревнованиях.

Сенаторы рассматривают и анализируют инициативы, которые были предложены их коллегами и оппонентами.

Сенатор Андрей Климов рассказал подробности о документах, которые Генпрокуратура РФ отправила американским компаниям.

Эти компании отказались удалить по требованию российских властей запрещенный контент из интернета.

Американцы объяснили почему приложение все еще находится в AppStore.

Анастасия Васильева заявила, что для главных представителей ФБК* "деньги оказались важнее судеб".

В Совете Федерации состоялось заседание специальной комиссии.

Андрей Климов прогнозирует "белорусский сценарий" в России.

Андрей Климов прокомментировал акции протеста, которые прошли 23 и 31 января по регионам РФ.

У комиссии нет сомнений по поводу истинных целей авторов данных сценариев.

Эта цифра равняется двум третям от общего числа кибератак.

Предлагается закрепить в законодательстве понятие "просветительская деятельность".

Данная мера коснется физических лиц-иноагентов.

Речь идёт о разжигании социальной, расовой или религиозной розни.

Это нужно, уверен сенатор, для того, чтобы "избиратель имел полное представление" о том, кого выбирает.

Андрей Климов прокомментировал трехстороннее соглашение Баку, Еревана и Москвы.

По словам Климова, судьба блогера находится в руках западных специалистов.

Также сенатор допустил, что военные США могли завести коронавирус в Китай.

Представители Совфеда хотят существенно усложнить работы популярных блогеров из России в мировой глобальной Сети.

Не успевшая "проскочить" перед большегрузом иномарка стала виной затора.

Депутаты обсудят вопрос без присутствия обвиняемой стороны.

Уникальная ретроспектива двух величайших мексиканских художников Фриды Кало и Диего Риверы в Санкт-Петербурге в музее Фаберже. На выставке представлены около 100 произведений легендарной пары разных лет: картины, рисунки, литографии…

Сразу 8 новых выставок открылись в легендарном арт-центре "Пушкиснкая-10". Мы прогулялись по самым интересным из них, начиная с экспозиции "Арт-полигон", размещенной одновременно в трех галереях.

Какой он - Петроград-Ленинград-Петербург? Грязновато-серый, болотно-зеленый - как на полотнах Бориса Зинкевича? Пожалуй, что взгляд на город как будто через мутное бутылочное стекло характеризует именно смотрящего... Но так или иначе Ленинград коммуналок и темных дворов-колодцев привлекает художников больше, чем открыточные виды и парадные фасады.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

Выставка петербургского художника Юлии Сопиной «Нерожденные дети» объединяет в одном пространстве несколько на первый взгляд не связанных тем - советские пропагандистские фотографии 1950-х годов, оперу и скульптуры эпохи ренессанса.
Графика Сопиной основана на ретро снимках двадцатого века. Сделанные в детских садах и на физкультурных мероприятиях фотоиллюстрации советского времени погружают в любяще-удушающие объятия общества через фиксацию одинаковости поз, мимики, жестов, переживаемых эмоций. Строгое выражение лиц делает детей похожими на нереальных призраков, притворяющихся маленькими людьми. Черты детей, отяжеленные гуашью, темперой и углем, подчеркивают их уязвимость на фоне глобальной усталости мира.

В субботу, в день параллельных вернисажей на Пушкинской, 10 состоялись открытия выставок Виктора Иванова, Ильи Овсянникова, Алисы Юфы, Александры Овчинниковой...

Ярмо Мякиля живет и работает в Хельсинки. Его творческая карьера началась в 1970-х годах. Он учился в Школе искусств и дизайна Хельсинкского университета и в Финской Академии художеств, где преподавал впоследствии. В ранних работах Мякиля нашли отражение политические движения и радикальная атмосфера конца 1960-х—начала 1970-х годов: он писал реалистические картины в темных, сумрачных тонах и часто обращался к темам жизни рабочего класса. Позже в его работах нашли отражение сюжеты из истории искусства, эстетика комикса, рок-н-ролльная традиция и образы современного кинематографа. В 80-е он исследовал в своем творчестве поп-культуру и феномен общества потребления. Способность Мякила соединять медийные изображения с мифологическими темами сделала его одним из самых значительных художников финского постмодерна.
На выставке MINDSCAPES представлены масштабные живописные полотна Ярмо Мякиля. Сюжеты этих работ основаны на сценах из жизни мальчиков-подростков, находящихся на пороге взросления. Автобиографичные по сути, эти картины «говорят» об универсальных вещах — добре и зле, гнетущем одиночестве — и воскрешают воспоминания и эмоции, связанные с детством.

Андрей Тот – венгерский график-художник, в первую очередь известен как плакатный дизайнер клуба-корабля А38 и театра Миклоша Радноти в Будапеште. Андрей Тот также известен, как основатель бренда Art Hekk – дизайнерской линии, посвященной эстетике отдыха на Балатоне, одного из главных курортов Венгрии. В Санкт-Петербурге он представит серию фигуративных художественных работ под названием «Соглядатай». Среди его тем чудаки, дачники, сицилийские мачо или пышные дамы в виноградниках.
Выставка устраивается при поддержке Венгерского культурного центра.

Соня Мармеладова, Наташа Ростова, Дама с собачкой, Свидригайлов и другие персонажи русской литературной классики ожили на выставке в главном центре неформального искусства - на легендарной Пушкинской, 10.

Сегодня авангард превратился в респектабельное "украшательское" искусство - так что выставки мастеров шока и эпатажа проходят очень чинно и благородно. Поэтому и в цитадели официального искусства Санкт-Петербурга - в выставочном центре Союза художников на Большой Морской, 38 - авангард Николая Сажина смотрелся вполне уместно.

Говорят, что вокруг человека, созерцающего пейзаж, возникает оболочка. Оболочка эта просторнее, чем можно подумать. Она становится промежуточным звеном между пейзажем и человеком. Если бы человек мог сорвать эту оболочку и унести, его ждало бы безмерное счастье, рай на земле.

Персональная выставка живописи и графики Алеся Фалея, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
К Алесю Фалею трудно применить глагол рисует или пишет: когда художник создает графический лист, он более всего напоминает шамана. В тот момент он слушает только свой внутренний голос, рука сама движется по бумаге, нанося краску. В беспокойный ритм красочных пятен он вплетает слова, название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон.
Во многом Фалей близок поискам художников ХХ века, но он прививает западному абстрактному экспрессионизму отчаянный и бесшабашный славянский темперамент. Порою кажется, что в работах Фалея звучат залихватские этнические мелодии.

Живопись группы «Ш.В.А.» обращена к личностным качествам своих героев. Эксперименты с живописной поверхностью, фактурой, привели представителей «Ш.В.А.» к использованию нетрадиционных материалов: гофрокартону , геотекстилю или вовсе к электромеханическим системам с использованием проводов, лампочек и т.п. Игровая эпатажность и провокационность, наряду со скрытыми геометрическими построениями
заставляет зрителя переживать противоречивые эмоции.

Крупный план любой вещи превращает её в портрет. Но что будет с частью человеческого тела, ставшей всем телом? Могут ли руки художника стать автопортретом художника? Узнаем на выставке Петра Дьякова в NAMEGALLERY.

Живопись Марголина проникнута гуманистической, человеколюбивой интонацией. Художник с какой-то наивной ранимостью относится к вечному распределению ролей — жертва, палачи, любопытствующие наблюдатели, равнодушная толпа, погруженная в свои низменные страсти» (Александр Боровский)

Музей Эрарта представляет постмодернистский учебник по модернизму, написанный российским художником Андреем Чежиным
Проект «Кнопка и модернизм» создавался и расширялся постепенно, его версии уже побывали в России, Европе и Америке. На выставке в музее Эрарта представлен наиболее полный вариант, выросший в авторский «Музей канцелярской кнопки».
Андрей Чежин создал объекты и фотоколлажи, в которых имитировал произведения и характерные приемы знаковых художников-модернистов. С большим знанием и иронией автор преподносит нам исключительность каждого творца.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран в международном выставочном проекте «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» — это первое художественное исследование темы гротеска в музейном пространстве.

Художники творческого объединения "Паразит" на гастролях в красном ДК Розы – это значит, что кровь смешалась с молоком, а революция примирилась с реставрацией? Узнаем из первых уст от одного из вождей "Паразита" Владимира Козина.

Если искусство не занимается проектированием будущего, развитием ума и зрения будущего человека, то зачем нужно такое искусство? На превосходной выставке Егора Крафта в галерее Anna Nova говорим о времени, обществе, технологиях и задачах художника только по гамбургскому счету.

Как выглядит современное тело и как оно чувствует себя в новых социальных и материальных условиях? Действуют ли еще моральные или изобразительные границы в подходе к обнаженному телу? Когда мы смотрим на откровенную картину, не смотрит ли она на нас и наши комплексы?
Разбираемся в этом на выставке Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.

В «Борее» открылась «Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве». В довершение других парадоксов здесь не куратор выставляет художника, а художник показывает кураторов. Четыре зала поделили между собой четверо энергичных кураторов нового поколения: Елизавета Матвеева, Анастасия Скворцова, Наталья Шапкина и Анастасия Котылева.

Выставка "Бабы, Черепа, Коты и Битумный лак" Андрея Сикорского и выставка "Русский музей" Кирилла Миллера.

В легендарном арт-центре "Пушкинская, 10" среди новых выставок точно не затеряется псевдоюбилейная коллективная экспозиция в "Navicula Artis" под названием "100 ЛЕТ РЕВОЛЮЦИИ. СЕКСУАЛЬНОЙ". Есть ли еще порох в контркультурных пороховницах, разбирается программа "Артликбез"

"Для зрителя ее образы просты и понятны, но в них нет нарочитости, уплощенности и небрежности. Они не для бездушной созерцательности, поскольку за каждым из них либо конкретное сильное чувство, либо повод к активному осмыслению эпизода мифа или чьей-то судьбы" (Валерий Выборжанин)

Обязывающий день 8 марта позади, но в штаб-галерее колдовских художников шумно открывается международная женская выставка. Существует ли ещё сегодня так называемое "женское искусство", оппозиция художник/художница? Выясняем из первоисточника - у авторов выставки и искусствоведов.

Ведущие программы АРТЛИКБЕЗ побывали на выставке-аукционе Союза художников и выразили обидное для любителей и создателей коммерческой реалистичной живописи мнение. Но на то он и гонзо-репортаж!

Второй год подряд в Санкт-Петербурге в канун дня рождения великого Микеланджело празднуют День скульптора. Открываются мастерские Союза художников, открываются для общения со зрителем современные мастера.

Обнаженные и роскошные одалиски в интерьерах Левитана, Саврасова и Малевича, в окулярах замочных скважин, в ячейках супермаркета... На новой выставке в ДК Громов можно увидеть парадоксальное взаимодействие гламурного и прекрасного, общества потребления и общества ценителей искусства...

Проект «Любить | Tворить» посвящен парам современных художников, представленным как различные модели творчества. Составляющие эти пары художники живут и работают совместно, хотя и представляют каждый в отдельности самодостаточную, самобытную и яркую творческую личность
Санкт-Петербург, 6 марта 2018

В шикарную экспозицию в Мраморном дворце включено более 200 произведений декоративно-прикладного искусства, графики, живописи и скульптуры ленинградских художников, реализовавших жизнестроительный лозунг авангарда: «искусство в массы».

Персональная выставка Виталия Пушницкого в Новом музее представляет творчество художника, давно признанного одной из центральных фигур в современном искусстве Санкт-Петербурга. Выставка приурочена к 50-летию автора.

Сегодня Невский проспект - не только обычное место прогулок праздных туристов и деловых горожан, но и центр культурной жизни всей страны. Если пройти от Большой Морской до Литейного проспекта, обязательно попадешь на множество выставок и вернисажей. Мы выбрали три самых интересных открытия в один и тот же будний день.

В печально знаменитый День св. Валентина внимание всех влюбленных в искусство привлекли две яркие выставки с маркером "30+"

На яркой и представительной выставке в манеже непростые, но мирные русско-японские отношения привели к парадоксу: наши художники оказались большими японцами, чем сами японцы.

Николай Копейкин - истинно народный художник. Его графика и живопись известны даже далеким от искусства людям, но особенно - злостным неплательщикам за электроэнергию)))

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видео-арта, саунд-арта и нет-арта.

Григорий Майофис демонстрирует виртуозное владение старинными техниками фотопечати и остроумные сюжеты, в духе басни комментирующие ценности современного общества.

Алиса Юфа - художник с оригинальной манерой и тонким чувством юмора. Её картины - маленькие лирические комедии и мелодрамы на узнаваемом, но преображенном фоне питерских улочек и площадей. Главное качество произведений Алисы - микроволновое излучение теплоты и жизнелюбия, ощутимое в каждой, даже пасмурной по колориту работе. Вот почему с выставки в "Арт-Лиге" никто не ушел обиженным или грустным.

Анна Красная - заметный питерский художник, эволюционирующий от ярких открыточных изображений к настоящему реализму. Только реализм - это не проза серой повседневности, а обжитый фантазией, верный правде воображения внешний и внутренний мир.

В галерее современного искусства открывается выставка "Дисциплинарные пространства". Мишени для критического комментария авторов коллективной выставки - не только традиционные зоны особого режима власти: тюрьма, больница, армия, школа. Сегодня те же функции с успехом выполняют еще и чистенькие офисы с репрессивными дресс-кодами, стирающие наши свободные мысли и движения.

Сравнительный гонзо-репортаж с двух новых выставок в "Борее" и "Этажах". Художник-концептуалист Валерий Вальран открывает прекрасную экспозицию в самой передовой и актуальной галерее современного искусства. Выдержит ли такой контекст вернисаж в "Этажах"?

Питерский художник Александра Овчинникова не любит, когда ее картины называют "жизнерадостными" и "оптимистичными". Она мечтает написать мрачный и серьезный сюжет. В мастерской Александры, с видом на Петроавловскую крепость, по мере превращения винной бутылки в арт-объект, узнаем, что из всего этого выйдет...

В название выставки вынесен образ из стихотворения Арсения Тарковского, поэта, который считается наследником поэзии «Серебряного века».
Выставка представляет работы петербургских художников, в чьем творчестве можно уловить это состояние. В экспозиции представлены произведения абстрактной, беспредметной живописи и графики, созданные в разные годы художниками разных поколений: 70-80-х, и первых десятилетий нового века. Авторы, участвующие в проекте, принадлежат к разным школам и течениям, но их объединяет высокая чувствительность к природе и к окружающему миру как части себя.

Анна Франц совместно с Лабораторией медиаискусства CYLAND (Cyland MediaArt Lab) продолжает ежегодную серию предновогодних выставок «Призрачные мечты» в залах галереи Борей (мультимедиа инсталляции). Как все произведения Анны Франц, инсталляции являются отчасти фантазией, а отчасти инстинктивным погружением, сплетенным программированием и роботикой.

Елена Лихацкая много путешествует по миру, работает на пленерах России, Франции, Италии, Израиля и США. Ее живопись и графику отличает особый, узнаваемый, эмоциональный пластический язык, наполненный ярким звучанием цвета, жизненной энергией.

Открытие двух интереснейших выставок в "Эрартте":
ГДЕ-ТО В ВЕЛИКОЙ СТЕПИ: актуальное искусство Казахстана
ЕСТЬ ВЕЩИ ДВОЙСТВЕННОЙ ПРИРОДЫ: выставка Ивана Тарасюка

В искусстве Алисы Керн видна огромная смелость: работа со звуком, и тем более с голосом, ставит художника на волнующе опасную грань эфемерности, за которой наступает полное развоплощение, или, что еще увлекательнее, музей техники без телесного наполнения, пустая шкура. Интерес жюри к тому, как Алиса Керн справится с хождением по краю, и определил наш выбор

Два непохожих художника в одном парадоксальном сближении. Нестор Энгельке создает произведения из вершков, корешков, обрезков двп и дсп. Александр Федоров совмещает географию, зоологию и диджитал-арт. В двух галерея с цифровым названием: "0+" и "14/45" одновременно открылись две выставки, на которых оперативно побывала бригада артликбезовцев.

Огромная очередь у входа в Манеж отметила открытие этапной и юбилейной выставки питерского Союза художников. За внимание зрителя поборются более 2000 произведений разных видов и жанров. Яркая и очень современная скульптура и декоративно-прикладное искусство вступают в очный спор с чуть более традиционной живописью.