Поиск: #артликбез

Беспримерный по километражу и хронометражу арт-поход по объектам Музейной ночи-2019. Первая часть путешествия.

Беспримерный по километражу и хронометражу арт-поход по объектам Музейной ночи-2019. Первая часть путешествия.

Ночи музеев всегда предшествует день музеев - благо, что 18 мая вход в Эрмитаж был бесплатным для всех категорий населения. Воспользовавшись этим добрым случаем, мы посмотрели шикарные временные выставки в Главном штабе и Зимнем дворце.

Новая выставка Александра Дашевского - это масштабное размышление о кризисе, смерти и реинкарнации искусства. В современном мире живопись скорее мертва, чем жива - ее подменяют некроакадемизмом, поп-артом второй свежести, мертворожденным китчем и прочими искусственными заменителями.
Чтобы конкурировать с инстаграмом и рекламой, живопись должна приспосабливаться к новым форматам и носителям. Вот почему Дашевский экспериментирует с нестандартными холстами и разными поверхностями. Выгнанная с парадного входа живопись возвращается обходными путями, но именно такой контрабандой ее послание быстрее дойдет до цели.

Руки прочь от фантазии, сна и воображения! Будь ты хоть сам Зигмунд Фрейд, но на толкование бессознательного особых прав у тебя нет! Таков общий пафос новой выставки в Эрарте, о которой подробно рассказывает куратор Владимир Назанский

Чтобы ощутить силу воздействия искусства перформанса, надо быть здесь и сейчас. Но если у вас не было такой возможности, вы можете окунуться в атмосферу, посмотрев новый выпуск «АртЛикбеза». В нем – фрагменты инсталляций, поставленных на фестивале перформансов Per Forma vol.2. Он проходил 20-го апреля на второй сцене БДТ, в Каменноостровском театре, в рамках программы TO STAGE PER FORMA.

Каждый, кто жалуется про творческий кризис и нелегкий труд художника, обязан перечитать страницы жизни Дениса Донченко. Только в сравнении с этим примером настоящей творческой силы понятно, как звучит в любом конкретном случае слово "человек". Вместе с дочерью художника на выставке в галерее "Свиное рыло" вспоминаем и восхищаемся...

Авангардист - тот, кто идет впереди остальных. Но что бывает с авангардом, когда его берут на учет в музеях, а новые поколения забывают имена, некогда гремевшие на весь мир?
Однако случай Александра Задорина - особый. Его картины по-прежнему опережают время, удивляя свободой воображения и оригинальностью трактовок. Человек и вещи вступают в сложную игру подмен и переплетений. Цветовые и композиционные решения придают глубину самым простым сюжетам. Собственно сложное в простоте - творческий секрет художника.

Выставка в стадии демонтажа выглядит очень поэтично. Посмотрите на ускользающую красоту и скромное обаяние современного искусства Петербурга в самый последний час существования экспозиции "Город и Море" (в выставочном зале Санкт-Петербургского Творческого Союза художников).

Заболевший в детстве космосом (как и все советские мальчишки) художник создает причудливые картины в авторской манере "некромаринизма". Пусть вас не пугает первая часть этого словосочетания: в мире Голубева все живет, дышит, растет и переплетается. Бутылка оказывается маяком, регата - космическим путешествием, велогонка - вавилонской башней, ну а тернии, разумеется - звёздами.

Фантазия автора выставки ретроспективна - технологии технологиями, но нам бы человека не забыть. Например, человека читающего, человека мечтающего, homo sovetikus - продукт более развитой цивилизации. Все это в прошлом, конечно, и в картонных клетках офиса звёзды не видны - в лучшем случае лишь отсвет инстаграмных селебрети...
В общем с Днем советской космонавтики, все, кто родился в СССР!

В галерее Марины Гисич есть традиция - на своей дебютной выставке художник приносит из мастерской все, что пожелает. И что делает художник без цензуры придирчивых кураторов и галеристов? Узнаем на выставке Андрея Рудьева...

МИЛЛЕРТАЙМ: торжество Кирилла Миллера
МИРНЫЙ: выставка Петра Швецова и Керима Рагимова
ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ КОЛЛЕКЦИОНЕРА: презентация книги Николая Кононихина
MODEM FESTIVAL: пре-пати

Наталия Спечинская — художник, основной род деятельности которого - живопись и графика. Главное средство выражение идеи - цвет.
«.. больше всего, пожалуй, меня вдохновляет энергия случайного: пятно ржавчины, потек краски, цветовое пятно. Конечно, главное для меня – цвет. Им я выражаю эмоции, через него передаю смысл. Впрочем, мне кажется, живопись – самодостаточный язык, не требующий особого истолкования, дающий зрителю возможность собственного восприятия и собственного понимания произведения...»

Уникальная ретроспектива двух величайших мексиканских художников Фриды Кало и Диего Риверы в Санкт-Петербурге в музее Фаберже. На выставке представлены около 100 произведений легендарной пары разных лет: картины, рисунки, литографии…

Сразу 8 новых выставок открылись в легендарном арт-центре "Пушкиснкая-10". Мы прогулялись по самым интересным из них, начиная с экспозиции "Арт-полигон", размещенной одновременно в трех галереях.

Что общего между архитектурой и поэзией? На вырубленной топором выставке Нестора Энгельке становится ясно, что поэтическое слово и архитектурный объект - явления общей природы. Удивительная экспозиция, райский уголок, сделанный собственными руками...

Какой он - Петроград-Ленинград-Петербург? Грязновато-серый, болотно-зеленый - как на полотнах Бориса Зинкевича? Пожалуй, что взгляд на город как будто через мутное бутылочное стекло характеризует именно смотрящего... Но так или иначе Ленинград коммуналок и темных дворов-колодцев привлекает художников больше, чем открыточные виды и парадные фасады.

Бродит призрак по Европе, забрел и в гости к нам. Но гендерная выставка в галерее "Свиное рыло" все же не о борьбе или притяжении полов. Это выставка об универсально человеческом - творчестве, свободе, фантазии.

Главное арт-событие недели - выставка Фриды Кало и Диего Риверы в Музее Фаберже!

Безусловное событие месяца - Третья женская выставка в галерее "Свиное рыло". Участники: Алиса Юфа, Ася Маракулина, Вика Бегальская, Алена Терешко, Надя Косинская, Анна Ней, Фёдор Хиросигэ, Саша Качко, Вероника Рудьева-Рязанцева, Мария Кошенкова, Виргиния Рудиштерн, Женя Голанд, Наташа Юдина, Данита Пушкарева, Наташа Хабарова, Аня Дашевская, Вера Светлова, Аглая Суровая, Дарья Правда, Светлана Верёвкина, Александра Гарт, Надежда Ищук, Иванка, Вера Алёшкина, Лера Лернер, Надя Ишкиняева, Вера Виноградова, Венера Вонг, Ия, Алина Копейкина, Алина Путятична, Лариса Куликова, Татьяна Шагина, Елена Альфа-Центаврова, Юляша Срульнег, Елизавета Бенк, Наталья Пивко, Анна Андржиевская, и др.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

Открываем новую рубрику АРТЛИКБЕЗА - АРТПРОГНОЗ!
Еженедельно анонсируем ближайшие наиболее интересные выставки и вернисажи. В первом выпуске передачи приглашаем в "Музей сновидений" на "СНЕГОЛЕДАРТ" Андрея Сикорского (3 марта, 17:00), в галерею "Свиное рыло" на Третью женскую выставку (5 марта, 19:00) и в Голицын-лофт на "PERSONALISM" Александра Воланского.

Выставка петербургского художника Юлии Сопиной «Нерожденные дети» объединяет в одном пространстве несколько на первый взгляд не связанных тем - советские пропагандистские фотографии 1950-х годов, оперу и скульптуры эпохи ренессанса.
Графика Сопиной основана на ретро снимках двадцатого века. Сделанные в детских садах и на физкультурных мероприятиях фотоиллюстрации советского времени погружают в любяще-удушающие объятия общества через фиксацию одинаковости поз, мимики, жестов, переживаемых эмоций. Строгое выражение лиц делает детей похожими на нереальных призраков, притворяющихся маленькими людьми. Черты детей, отяжеленные гуашью, темперой и углем, подчеркивают их уязвимость на фоне глобальной усталости мира.

В субботу, в день параллельных вернисажей на Пушкинской, 10 состоялись открытия выставок Виктора Иванова, Ильи Овсянникова, Алисы Юфы, Александры Овчинниковой...

Ярмо Мякиля живет и работает в Хельсинки. Его творческая карьера началась в 1970-х годах. Он учился в Школе искусств и дизайна Хельсинкского университета и в Финской Академии художеств, где преподавал впоследствии. В ранних работах Мякиля нашли отражение политические движения и радикальная атмосфера конца 1960-х—начала 1970-х годов: он писал реалистические картины в темных, сумрачных тонах и часто обращался к темам жизни рабочего класса. Позже в его работах нашли отражение сюжеты из истории искусства, эстетика комикса, рок-н-ролльная традиция и образы современного кинематографа. В 80-е он исследовал в своем творчестве поп-культуру и феномен общества потребления. Способность Мякила соединять медийные изображения с мифологическими темами сделала его одним из самых значительных художников финского постмодерна.
На выставке MINDSCAPES представлены масштабные живописные полотна Ярмо Мякиля. Сюжеты этих работ основаны на сценах из жизни мальчиков-подростков, находящихся на пороге взросления. Автобиографичные по сути, эти картины «говорят» об универсальных вещах — добре и зле, гнетущем одиночестве — и воскрешают воспоминания и эмоции, связанные с детством.

Московский художник Анна Тагути изучает человеческое лицо как географический объект. Поэтому портреты Тагути на выставке в Эрарте и размером с большую школьную карту. Оторваться от этого необычного зрелища невозможно, работы удивляют и завораживают. Говорят, что лицом к лицу лица не увидать - так что дистанция и размер имеют решающее значение.

Знаете ли вы, что легендарные ленинградские музыканты 90-х были еще и художниками? Знаете ли вы, что авангардные художники рисовали афишки для дискотек? И те и другие вновь встретились в ЦСИ им. Сергея Курёхина, как встречались раньше в клубах и на танцполе.

Выставка Елизаветы Бенк «Кто этот спящий?» представляет серию сюрреалистических портретов героев загадочного сериала Дэвида Линча «Твин Пикс». Портреты выполнены со множеством деталей, каждая из которых приглашает зрителя включиться в диалог с картинами, вспомнить, и, возможно, переосмыслить сюжеты и идеи первых трех сезонов.
На выставке Игоря Плотникова представлены живопись и объекты, появившиеся на свет в минувшем году. Работы, выполненные в стиле континуумизма, созданного автором в 1988 году, объединены названием одной, ключевой картины экспозиции. Авторская идея выставки заключается в понимании невозможности изменения человеческой природы.

Андрей Тот – венгерский график-художник, в первую очередь известен как плакатный дизайнер клуба-корабля А38 и театра Миклоша Радноти в Будапеште. Андрей Тот также известен, как основатель бренда Art Hekk – дизайнерской линии, посвященной эстетике отдыха на Балатоне, одного из главных курортов Венгрии. В Санкт-Петербурге он представит серию фигуративных художественных работ под названием «Соглядатай». Среди его тем чудаки, дачники, сицилийские мачо или пышные дамы в виноградниках.
Выставка устраивается при поддержке Венгерского культурного центра.

Соня Мармеладова, Наташа Ростова, Дама с собачкой, Свидригайлов и другие персонажи русской литературной классики ожили на выставке в главном центре неформального искусства - на легендарной Пушкинской, 10.

Сегодня авангард превратился в респектабельное "украшательское" искусство - так что выставки мастеров шока и эпатажа проходят очень чинно и благородно. Поэтому и в цитадели официального искусства Санкт-Петербурга - в выставочном центре Союза художников на Большой Морской, 38 - авангард Николая Сажина смотрелся вполне уместно.

Говорят, что вокруг человека, созерцающего пейзаж, возникает оболочка. Оболочка эта просторнее, чем можно подумать. Она становится промежуточным звеном между пейзажем и человеком. Если бы человек мог сорвать эту оболочку и унести, его ждало бы безмерное счастье, рай на земле.

Персональная выставка живописи и графики Алеся Фалея, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
К Алесю Фалею трудно применить глагол рисует или пишет: когда художник создает графический лист, он более всего напоминает шамана. В тот момент он слушает только свой внутренний голос, рука сама движется по бумаге, нанося краску. В беспокойный ритм красочных пятен он вплетает слова, название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон.
Во многом Фалей близок поискам художников ХХ века, но он прививает западному абстрактному экспрессионизму отчаянный и бесшабашный славянский темперамент. Порою кажется, что в работах Фалея звучат залихватские этнические мелодии.

Живопись группы «Ш.В.А.» обращена к личностным качествам своих героев. Эксперименты с живописной поверхностью, фактурой, привели представителей «Ш.В.А.» к использованию нетрадиционных материалов: гофрокартону , геотекстилю или вовсе к электромеханическим системам с использованием проводов, лампочек и т.п. Игровая эпатажность и провокационность, наряду со скрытыми геометрическими построениями
заставляет зрителя переживать противоречивые эмоции.

Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников представляет ежегодную итоговую конкурсную выставку “Работы года 2018”. Первая выставка состоялась в декабре 2008 года. С тех пор участие в конкурсной выставке "Работы года" для многих художников стало традиционным. Более 100 произведений, созданных художниками за прошедший год, заняли выставочные залы на Невском, 60. Живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство и арт-объекты...

Крупный план любой вещи превращает её в портрет. Но что будет с частью человеческого тела, ставшей всем телом? Могут ли руки художника стать автопортретом художника? Узнаем на выставке Петра Дьякова в NAMEGALLERY.

Живопись Марголина проникнута гуманистической, человеколюбивой интонацией. Художник с какой-то наивной ранимостью относится к вечному распределению ролей — жертва, палачи, любопытствующие наблюдатели, равнодушная толпа, погруженная в свои низменные страсти» (Александр Боровский)

Музей Эрарта представляет постмодернистский учебник по модернизму, написанный российским художником Андреем Чежиным
Проект «Кнопка и модернизм» создавался и расширялся постепенно, его версии уже побывали в России, Европе и Америке. На выставке в музее Эрарта представлен наиболее полный вариант, выросший в авторский «Музей канцелярской кнопки».
Андрей Чежин создал объекты и фотоколлажи, в которых имитировал произведения и характерные приемы знаковых художников-модернистов. С большим знанием и иронией автор преподносит нам исключительность каждого творца.

Время – зеркало, в котором, как известно, ничего нет, если ты в него не смотришь.
Город ночью, вечером, утром – в переходное время – это зеркало, созданное человеком, но существующее уже без него, после него.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран в международном выставочном проекте «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» — это первое художественное исследование темы гротеска в музейном пространстве.

Художники творческого объединения "Паразит" на гастролях в красном ДК Розы – это значит, что кровь смешалась с молоком, а революция примирилась с реставрацией? Узнаем из первых уст от одного из вождей "Паразита" Владимира Козина.

На выставке "Сокровища Родионовской живописи" представлены работы вологодского художника Евгения Родионова: лучшее, что создано автором за последние три года - картины так называемых псевдосказочного, сказочного и послесказочного периодов.

Художественную сцену конца ХХ – начала XXI века сложно представить без фигуры Петра Рейхета.
Темпераментный петербургский Протей успешно осуществлял свои замыслы в традиционном жанре портрета и в классических графических техниках, создавал экспериментальные абстрактные полотна, возводил инсталляции и проводил перформансы.

На Дне открытых мастерских в студии "Непокоренные"

На Дне открытых мастерских в студии "Непокоренные"

В узнаваемых картинах художника Иль Гапонова принципиально использование кузбасслака. Цвет его так же темен и тревожен, как жизнь на малой родине Ильи. В студии "Непокоренные" в день открытых мастерских художник с европейской известностью скромно и просто говорит о самом важном.

Если искусство не занимается проектированием будущего, развитием ума и зрения будущего человека, то зачем нужно такое искусство? На превосходной выставке Егора Крафта в галерее Anna Nova говорим о времени, обществе, технологиях и задачах художника только по гамбургскому счету.

Люблю быть нравственным камертоном!
"Камертон - инструмент для фиксации и воспроизведения эталонной высоты звука". Конечно, хорошо, если есть под кого подстроиться. Но, справедливости ради, заметим, что нужен он далеко не всем. Оркестровой группе ударных ( тарелки, литавры, уголки etc. ) - не нужен. Ложечникам, звонарям, певцам караоке - тоже. А при отсутствии музыкального слуха камертон бесполезен вообще.
Иное дело - камертон нравственный. Отделять зёрна от плевел, добру не воспротивиться, с бедой разминуться - что может быть полезнее? Он востребован, но нигде не производится и не продаётся. В отчаянии приходится выдумывать что попало ( известен случай, когда подобную функцию выполняло даже новое платье короля ).
Вывод неутешителен: нет у нас методов... Или иначе: каждый сам себе эталон.
Инструмент обесценен? Ан, нет! Задумайтесь: обидеться на художника может каждый. А обидеться на нравственный камертон?

Петербургский живописец Денис Саунин в своих картинах запечатлевает атмосферу ожидания. Он не изображает активных действий и избегает рассказа истории в своих работах. Наоборот, пустынное пространство его пейзажей, портретов и натюрмортов наполнено предчувствием того, что вот-вот что-то произойдет.

Согласно ненаучному определению Якова Кальменса, постмодернизм - это превращение ужасного в прекрасное. На выставке Ирины Дрозд в Музее сновидений детские и взрослые страхи трансформируются в пленительные и загадочные образы, в творения чистой, но грозной красоты..

На международной выставке в галерее "Свиное рыло" а Павлика Лемтыбожа, Николая Васильева и других колдовских художников обнаружились финно-угорские корни...

Для современной нечитающей молодежи Карл Маркс - это "дядька с бородой". Такое лапидарное определение соотносится и с канонической изобразительной формулой прошлого века. Чтобы нарисовать или слепить Маркса достаточно было приделать натурщику окладистую бороду и усы. Но что скрывается за ставшим одним из самых узнаваемых мемом образов? Действительно ли на выставке в Русском музее мы получаем "новое прочтение" Карла Маркса?

Персонажи Айдара Ишемгулова - мифологические и исторические герои - брутальны и тверды в своем напряженном порыве. Правда, почти каждый герой имеет поистине садовую голову, часто шизофренически расколотую естественной, т.е. природной трещиной. Что ж, такова природа дереве и такова природа человека. Бросить вызов богам с нормальной нерасколотой головой невозможно.

Кто они - искусствоведы и кураторы арт-галерей, рядовые великой армии искусства? Без предварительных уведомлений и лишних церемоний поздним вечером конца недели пробираемся в галерею DiDi и включаем камеру-невидимку...

Разобрать на самые мелкие части и снова собрать человеческий образ - вот, что происходит на амбициозной и репрезентативной выставке современного портрета в ДК Громов. Но в любой пертурбации портрет остается портретом - даже если это кубистическая фигура со спины и вверх тормашками.

Территория спорта как дисциплинарное пространство, заповедник идеологии и отстойник общества потребления.

Абстрактное искусство и современный просвещенный зритель, коричневые разводы на фиолетовом и безусловно красивые девушки, образ и речь - все это с треском встретилось на новой выставке в галерее Anna Nova

Те, кто думает, что они всё знают про Копейкина, глубоко заблуждаются. На необычайно разнообразной и представительной выставке в "СР" художник предстал в амплуа тонкого лирика, экзальтированного романтика и свободного философа. Но, разумеется, Копейкин-сатирик или нонконформист Копейкин тоже никуда не делся.

В Фонтанном доме открылась выставка одного из самых узнаваемых художников Санкт-Петербурга.

Для художественной жизни лето - пора спячки, а осень - время расцвета творческой активности. На выставках в Музее искусства Сакнт-Петербурга и в Библиотеке книжной графики это хорошо видно.

Когда мы брали в руки свои первые книги, в которых так ценились картинки, то редко обращали внимание на имя автора иллюстраций. Поэтому Владимир Михайлович Конашевич - неизвестный художник, изданный многомилионными тиражами. К тому же, на выставке в Михайловском замке, можно узнать, насколько разносторонними были его таланты и интересы. Одна из лучших выставок года!

О том, как мрак и ужас унылой провинциальной жизни превращаются в красоту и немеркнущий свет - расскажет и покажет курский художник Владимир Дайбов.

"В ужасное время лучшим протестом будет - сделать что-нибудь прекрасное" - говорит Виталий Пушницкий, всемирно известный художник из Санкт-Петербурга. О жизни и смерти, о современном искусстве и настоящем искусстве - в блестящем монологе мастера...

Новая выставка известного российского художника Васи Ложкина под названием «Лови волну» – это ироничные, а местами саркастичные, зарисовки о жизни в принципе, а также о времяпрепровождении рыжего кота и его приятелей. Как правило, коты и другие харизматичные персонажи, участвующие по замыслу художника в формировании действительности в вымышленной глубинке, являются одной из центральных тем его творчества.

Путешествуя по Театру Мира, Дитер Вайденбах достаточно вольно обращается с художественным наследием Европы. Живопись Дитера Вайденбаха пестрит цитатами, интерпретациями и метаморфозами растиражированных образов. Гений Вайденбаха обращался к Крестьянской войне и биографии Фридриха Ницше, к наследию Дюрера и мистическим богиням Отто Рунге. Вайденбах пережил возрождение, создав свой «Изенгеймский алтарь» и серии офортов. В театрализованных, фантасмагорических работах Вайденбаха в качестве актеров выступают полулегендарный художник Грюневальд и современник Вернер Тюбке, великий Гете и вымышленный собирательный образ потрепанного жизнью поэта-романтика, сжимающего в кулаке отцветающий символ творческих сокровищ духа — голубой цветочек из романа Новалиса.

На смену homo sapiens скоро придут мыслящие грибы. Информация научно обоснована и практически проверена в питерском Музее сновидений.

Алексей Чижов - волк-одиночка в петербургской богеме. Его картина мира - критическая, рефлексивная, академически точная и при этом злободневная и реалистически-фантасмагорическая - не ориентируется на требования арт-рынка или типовой вкус арт-критиков. И это, наверное, единственный питерский художник, читающий Иглтона и Жижека. Поэтому ведущему программы "АРТЛИКБЕЗ" было о чем потолковать с автором в его мастерской.

Что написано пером, то можно вырубить топором. Именно так и поступили художники объединения "Север-7" с творческим наследием Федора Михайловича Достоевского. Было ли это кощунством или настоящей арт-находкой - судить зрителю.

Художник Васильев сделал серию работ в технике тейп-арта, на которых изображены маленькие девочки.
Маленькие девочки изображены очень красиво. У них большие, в основном, голубые глаза, которые не могут не восхищать зрителей. Потому что всем нравятся Тилан Блондо и Анастасия Князева.
Похожих маленьких девочек некогда фотографировал знаменитый писатель Льюис Кэролл, автор книг «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». О подобных маленьких девочках писал Владимир Набоков, автор романа «Лолита». Поэтому выставка получила такое название.

В оккупированном футбольными фанатами городе, в атмосфере массового безумия и дегуманизации, особой ценностью становятся островки искусства и культуры - выставки, вернисажи, галереи. Вот что нас еще спасает.

Сальвадор Дали - художник с противоречивой репутацией. В Эрарту прямо из Парижа приехала выставка скульптуры - то ли радикального авангардиста, то ли успешного арт-коммерсанта. В декорациях буржуазного рая, под пение соловья и стрекот телефонов беспрерывно селфящихся девушек, "Артликбез" беседует об этом с директором DALI UNIVERSE Алексом Доппиа.

Новая большая выставка художественного объединения PARAZIT в галерее Борей называется сколь незамысловато, столь же и претенциозно. ОЛИМП. Просто Олимп. И при всей, на первый взгляд, перпендикулярности к названию выставки, состоявшейся у группы сравнительно недавно в стенах Центра современного искусства им. Сергея Курехина «Выхожу один я на highway», нынешняя примерно о том же. О странном чувстве одиночества в условиях тотального погружения участников объединения в плотный художественный график. Об отчужденности, не вызывающей, впрочем, каких-либо негативных эмоций и ассоциаций. Об ощущении параллельности потоку, проносящемуся где-то совсем рядом, и о том, что входить в него не очень-то и хочется.

"Боевой карандаш" - ленинградское творческое объединение середины ХХ века - встретился в ДК Громов с "колдовскими художниками" - лидерами современного нонконформистского искусства. Оказалось, что и остро заточенный карандаш советских карикатуристов, и брутальный осиновый кол секты "Свиного рыла" бьют в одну и ту же цель - в идиотизм повседневной социальной жизни...

Сегодня искусство не ищет красоты, источником для творческой энергии становятся такие факторы, как хаос и абсурд. В силу этих причин изображения детей подчас из ангелоподобных существ трансформируются в далеко не безобидные создания. Обладающие чертами жесткости и грубости, они, в наш мятежный и наполненный накалом энергий век, стреляют, боксируют, бегут, дерутся, грубо утверждая свою исключительность.

В основу выставки петербургского художника Петра Швецова “Alter Idem” легло исследование «петербургского мифа» – явления, определяющего образно-смысловую многомерность Петербурга. Этот город – вечный двойник иного места, существующего на грани реального и ирреального, настоящего и вымышленного.

В Санкт-Петербурге открылась новая галерея - ночная и народная!

Ужасу выматывающей повседневности в схеме "работа-дом-работа" можно противопоставить только шок авангардного искусства. На такую мысль наводят перформанс и выставка арт-группы "Север-7" в Новом музее.

Теоретик и практик актуального искусства московский художник Дмитрий Гутов открыл в арт-центре "Пушкинская, 10" выставку "Дикарь ХХ века". Что нам могут сказать Маркс, Гегель, Ленин о современном мире? Оказывается, много интересного и полезного...