Поиск: #артгид

МИЛЛЕРТАЙМ: торжество Кирилла Миллера
МИРНЫЙ: выставка Петра Швецова и Керима Рагимова
ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ КОЛЛЕКЦИОНЕРА: презентация книги Николая Кононихина
MODEM FESTIVAL: пре-пати

Наталия Спечинская — художник, основной род деятельности которого - живопись и графика. Главное средство выражение идеи - цвет.
«.. больше всего, пожалуй, меня вдохновляет энергия случайного: пятно ржавчины, потек краски, цветовое пятно. Конечно, главное для меня – цвет. Им я выражаю эмоции, через него передаю смысл. Впрочем, мне кажется, живопись – самодостаточный язык, не требующий особого истолкования, дающий зрителю возможность собственного восприятия и собственного понимания произведения...»

Уникальная ретроспектива двух величайших мексиканских художников Фриды Кало и Диего Риверы в Санкт-Петербурге в музее Фаберже. На выставке представлены около 100 произведений легендарной пары разных лет: картины, рисунки, литографии…

Сразу 8 новых выставок открылись в легендарном арт-центре "Пушкиснкая-10". Мы прогулялись по самым интересным из них, начиная с экспозиции "Арт-полигон", размещенной одновременно в трех галереях.

Что общего между архитектурой и поэзией? На вырубленной топором выставке Нестора Энгельке становится ясно, что поэтическое слово и архитектурный объект - явления общей природы. Удивительная экспозиция, райский уголок, сделанный собственными руками...

Какой он - Петроград-Ленинград-Петербург? Грязновато-серый, болотно-зеленый - как на полотнах Бориса Зинкевича? Пожалуй, что взгляд на город как будто через мутное бутылочное стекло характеризует именно смотрящего... Но так или иначе Ленинград коммуналок и темных дворов-колодцев привлекает художников больше, чем открыточные виды и парадные фасады.

Бродит призрак по Европе, забрел и в гости к нам. Но гендерная выставка в галерее "Свиное рыло" все же не о борьбе или притяжении полов. Это выставка об универсально человеческом - творчестве, свободе, фантазии.

Главное арт-событие недели - выставка Фриды Кало и Диего Риверы в Музее Фаберже!

Безусловное событие месяца - Третья женская выставка в галерее "Свиное рыло". Участники: Алиса Юфа, Ася Маракулина, Вика Бегальская, Алена Терешко, Надя Косинская, Анна Ней, Фёдор Хиросигэ, Саша Качко, Вероника Рудьева-Рязанцева, Мария Кошенкова, Виргиния Рудиштерн, Женя Голанд, Наташа Юдина, Данита Пушкарева, Наташа Хабарова, Аня Дашевская, Вера Светлова, Аглая Суровая, Дарья Правда, Светлана Верёвкина, Александра Гарт, Надежда Ищук, Иванка, Вера Алёшкина, Лера Лернер, Надя Ишкиняева, Вера Виноградова, Венера Вонг, Ия, Алина Копейкина, Алина Путятична, Лариса Куликова, Татьяна Шагина, Елена Альфа-Центаврова, Юляша Срульнег, Елизавета Бенк, Наталья Пивко, Анна Андржиевская, и др.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

Открываем новую рубрику АРТЛИКБЕЗА - АРТПРОГНОЗ!
Еженедельно анонсируем ближайшие наиболее интересные выставки и вернисажи. В первом выпуске передачи приглашаем в "Музей сновидений" на "СНЕГОЛЕДАРТ" Андрея Сикорского (3 марта, 17:00), в галерею "Свиное рыло" на Третью женскую выставку (5 марта, 19:00) и в Голицын-лофт на "PERSONALISM" Александра Воланского.

Что будет с нашей цивилизацией в день "когда остановится Земля"? Когда отключатся интернет, электричество, линии коммуникаций? Возможно, очень быстро мы вернемся к технологиям скобления шкур, заточки копий, добычи огня трением... А связь будем поддерживать кострами на вершинах огромных мусорных куч.
Вот тогда придется вспомнить и азбуку Морзе - недаром на выставке-фантазии "Suspense" в заброшенном постапокалиптическом особняке Бракгаузена поясняющие надписи сделаны морзянкой.
Здесь художник Владимир Горбунов создает тех самых электроовечек, о которых мечтают андроиды. В сюжете "АртЛикбеза" он расскажет о мире, где гаджеты уже не служат хозяевам, а охотятся на них. Художники Игорь Баранов, Ирина Татарникова и Алексей Чижов проведут краткую экскурсию в свои ожившие фантазии.
Уникальная однодневная выставка, на которую не сможет попасть обычный зритель. Не ведь в будущее берут не всех)))

Беспримерный по километражу и хронометражу арт-поход по объектам Музейной ночи-2019. Первая часть путешествия.

Художник Васильев сделал серию работ в технике тейп-арта, на которых изображены маленькие девочки.
Маленькие девочки изображены очень красиво. У них большие, в основном, голубые глаза, которые не могут не восхищать зрителей. Потому что всем нравятся Тилан Блондо и Анастасия Князева.
Похожих маленьких девочек некогда фотографировал знаменитый писатель Льюис Кэролл, автор книг «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». О подобных маленьких девочках писал Владимир Набоков, автор романа «Лолита». Поэтому выставка получила такое название.

Что написано пером, то можно вырубить топором. Именно так и поступили художники объединения "Север-7" с творческим наследием Федора Михайловича Достоевского. Было ли это кощунством или настоящей арт-находкой - судить зрителю.

На смену homo sapiens скоро придут мыслящие грибы. Информация научно обоснована и практически проверена в питерском Музее сновидений.

Путешествуя по Театру Мира, Дитер Вайденбах достаточно вольно обращается с художественным наследием Европы. Живопись Дитера Вайденбаха пестрит цитатами, интерпретациями и метаморфозами растиражированных образов. Гений Вайденбаха обращался к Крестьянской войне и биографии Фридриха Ницше, к наследию Дюрера и мистическим богиням Отто Рунге. Вайденбах пережил возрождение, создав свой «Изенгеймский алтарь» и серии офортов. В театрализованных, фантасмагорических работах Вайденбаха в качестве актеров выступают полулегендарный художник Грюневальд и современник Вернер Тюбке, великий Гете и вымышленный собирательный образ потрепанного жизнью поэта-романтика, сжимающего в кулаке отцветающий символ творческих сокровищ духа — голубой цветочек из романа Новалиса.

Новая выставка известного российского художника Васи Ложкина под названием «Лови волну» – это ироничные, а местами саркастичные, зарисовки о жизни в принципе, а также о времяпрепровождении рыжего кота и его приятелей. Как правило, коты и другие харизматичные персонажи, участвующие по замыслу художника в формировании действительности в вымышленной глубинке, являются одной из центральных тем его творчества.

"В ужасное время лучшим протестом будет - сделать что-нибудь прекрасное" - говорит Виталий Пушницкий, всемирно известный художник из Санкт-Петербурга. О жизни и смерти, о современном искусстве и настоящем искусстве - в блестящем монологе мастера...

В Фонтанном доме открылась выставка одного из самых узнаваемых художников Санкт-Петербурга.

Те, кто думает, что они всё знают про Копейкина, глубоко заблуждаются. На необычайно разнообразной и представительной выставке в "СР" художник предстал в амплуа тонкого лирика, экзальтированного романтика и свободного философа. Но, разумеется, Копейкин-сатирик или нонконформист Копейкин тоже никуда не делся.

В галерее Марины Гисич есть традиция - на своей дебютной выставке художник приносит из мастерской все, что пожелает. И что делает художник без цензуры придирчивых кураторов и галеристов? Узнаем на выставке Андрея Рудьева...

Главное на неделе - открытие выставки Александра Задорина в МИСПе в понедельник и двойной вернисаж в "Свином рыле" во вторник.

Выставка в стадии демонтажа выглядит очень поэтично. Посмотрите на ускользающую красоту и скромное обаяние современного искусства Петербурга в самый последний час существования экспозиции "Город и Море" (в выставочном зале Санкт-Петербургского Творческого Союза художников).

На выставке Юрия Рысухина каждому предоставляется шанс задуматься над смыслом прекрасного в эпоху компостмодерна. Идеализированная несуществующая России на картинах оренбургского мастера отправляет нас в путешествие по "Временам года" Брейгеля или по сюжетам Юона, Веницианова и других искателей подлинной красоты.

Новая выставка Александра Дашевского - это масштабное размышление о кризисе, смерти и реинкарнации искусства. В современном мире живопись скорее мертва, чем жива - ее подменяют некроакадемизмом, поп-артом второй свежести, мертворожденным китчем и прочими искусственными заменителями.
Чтобы конкурировать с инстаграмом и рекламой, живопись должна приспосабливаться к новым форматам и носителям. Вот почему Дашевский экспериментирует с нестандартными холстами и разными поверхностями. Выгнанная с парадного входа живопись возвращается обходными путями, но именно такой контрабандой ее послание быстрее дойдет до цели.

Гениальная по своему содержанию и оформлению выставка про смерть в Манеже. К сожалению, сама выставка тоже умерла - то есть закрылась. Осталась эта наша эпитафия... .

Выставка в арт-пространстве «ДК Громов» представляет собой гипер-инсталляцию, цель которой – дать зрителю уникальный опыт погружения в творческий процесс, царящий в петербургской открытой студии «Непокоренные, 17». Процесс этот обычно скрыт от глаз зрителя, которому предлагается рафинированная выборка уже готовых работ, вывешенных в ряд галерейной развески. Здесь же наоборот акцент сделан на представление и выставочно-экспозиционную интерпретацию самого процесса творчества.