Поиск: #киноликбез

Что общего между архитектурой и поэзией? На вырубленной топором выставке Нестора Энгельке становится ясно, что поэтическое слово и архитектурный объект - явления общей природы. Удивительная экспозиция, райский уголок, сделанный собственными руками...

Какой он - Петроград-Ленинград-Петербург? Грязновато-серый, болотно-зеленый - как на полотнах Бориса Зинкевича? Пожалуй, что взгляд на город как будто через мутное бутылочное стекло характеризует именно смотрящего... Но так или иначе Ленинград коммуналок и темных дворов-колодцев привлекает художников больше, чем открыточные виды и парадные фасады.

Бродит призрак по Европе, забрел и в гости к нам. Но гендерная выставка в галерее "Свиное рыло" все же не о борьбе или притяжении полов. Это выставка об универсально человеческом - творчестве, свободе, фантазии.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

В субботу, в день параллельных вернисажей на Пушкинской, 10 состоялись открытия выставок Виктора Иванова, Ильи Овсянникова, Алисы Юфы, Александры Овчинниковой...

Московский художник Анна Тагути изучает человеческое лицо как географический объект. Поэтому портреты Тагути на выставке в Эрарте и размером с большую школьную карту. Оторваться от этого необычного зрелища невозможно, работы удивляют и завораживают. Говорят, что лицом к лицу лица не увидать - так что дистанция и размер имеют решающее значение.

Андрей Тот – венгерский график-художник, в первую очередь известен как плакатный дизайнер клуба-корабля А38 и театра Миклоша Радноти в Будапеште. Андрей Тот также известен, как основатель бренда Art Hekk – дизайнерской линии, посвященной эстетике отдыха на Балатоне, одного из главных курортов Венгрии. В Санкт-Петербурге он представит серию фигуративных художественных работ под названием «Соглядатай». Среди его тем чудаки, дачники, сицилийские мачо или пышные дамы в виноградниках.
Выставка устраивается при поддержке Венгерского культурного центра.

Художники творческого объединения "Паразит" на гастролях в красном ДК Розы – это значит, что кровь смешалась с молоком, а революция примирилась с реставрацией? Узнаем из первых уст от одного из вождей "Паразита" Владимира Козина.

Второй день международного кинофестиваля

Первый день международного фестиваля авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ"

28 июня - 1 июля 2018 в Санкт-Петербурге пройдет IХ международный фестиваль авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ"

В "Эрарте" открылась юбилейная выставка, посвященная круглой и важной дате. Как видят современные авторы события столетней давности и весь ХХ век? Но важно знать, что когда ты смотришь на революцию, революция тоже смотрит на тебя.

В галерее "Рацио-Арт" открылась яркая и представительная выставка стим-панка. Известные питерские художники Виктор Григорьев, Андрей Сикорский, Александр Антропов и многие другие презентовали движущиеся, светящиеся, жужжащие объекты: роботов, рыб, паровозов, механических насекомых и животных... Есть даже очаровательная "девушка-инсектоид".

Триумфом московских режиссеров, получивших львиную долю золотых Жан-Люков завершился 8-й международный кинофестиваль "Киноликбез"

Второй день кинофестиваля пролетел, что называется, на одном дыхании. Как и в первый день, фестиваль не ограничился одной площадкой, представив на суд зрителей мощную международную программу в директорском кинозале «Ленфильма»

"Старые режиссеры только отражали мир, а дело заключается в том, чтобы его изменить!"
23 июня на трех площадках (киностудия "Ленфильм", СПбГИКиТ, "Игры разума") стартовал 8-й международный фестиваль авторского кино. Представляем дневник 1-го дня работы кинофорума

23 июня состоялось открытие VIII Международного фестиваля авторского кино «Киноликбез». До 25 июня включительно зрители смогут увидеть лучшие работы режиссеров из разных городов России и 26 стран ближнего и дальнего зарубежья. Показы пройдут сразу на трех городских площадках: арт-пространство «Игры разума», киностудия «Ленфильм» и Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения.

Дневник заключительного дня международного фестиваля авторского кино КИНОЛИКБЕЗ (3-7 июля, Санкт-Петербург)

Известный центр авангардного и левацкого искусства ДК розы переехал на новый адрес (фабрика Красного Знамени) и открывает очередной сезон ярких выставок, умных лекций, полезных мастер-классов, театральных и кинематографических премьер...

В новом и очень гостеприимном арт-пространстве ДК Громов на выставке Андрея Люблинского странным образом сочетались бананы, горящие автомашины, соблазны общества потребления и критический пафос... Программа "АРТ-ЛИКБЕЗ расставляет свои акценты и оценки происходившему.

Персональная выставка Андрея Сикорского «Голос Мусорного Моря» задает особые правила игры для умного и внимательного зрителя. Многоканальная экспозиция (маски, ассамбляжи, скульптуры, инсталляции, стихи, видео-арт и т.п.) рассчитана на полифоническое восприятие той фантазийной реальности, что рождается на прибрежной полосе из противоборства мировых стихий. Обработанные морем продукты цивилизации, становящиеся у Сикорского телами большинства экспонатов – это стихии Земли и Воды, союз природы и культуры, прошлого и настоящего. Призванный к творческой миссии промышленный мусор, хорошо руинированные временем артефакты получают в итоге обработку стихиями Воздуха и Огня – в мастерской художника. Эти брачно-разводные игры стихий в прибрежной полосе жизни и смерти можно расслышать в звуках мусорного ветра, но… Но есть тема и более важная для Андрея Сикорского, работающего всегда не столько с повседневным материалом, сколько с материей воображения.

Одна из любимейших, наиболее демократичных и истинно авангардных галерей современного искусства проводит последнюю выставку. Основатель галереи "Люда" Петр Белый рассказывает программе "Арт-Ликбез" о том, что будет дальше.
А собственно последней экспозицией стала коллективная выставка революционно-критического направления "Народовластие".

Вёселая и женская, как говорят в народе, и очень живая живопись Александры Овчинниковой - в новом выпуске "Арт-Ликбеза". Неожиданно только, что в эпицентре столь оптимистичного взгляда художницы оказались старые проржавевшие автомобили и автомобильные свалки.

Евгений Козлов — в прошлом неизменный участник ленинградской группы “Новые художники”, а ныне человек мира, проживающий в Берлине, — впервые выставляет в родном городе цикл более чем из 200 графических работ, посвященных непростой теме взросления подростка, тем многочисленным девиациям, фрустрациям и перверсиям, с которыми неизменно встречается юноша в процессе своего становления.

Два непохожих художника в одном парадоксальном сближении. Нестор Энгельке создает произведения из вершков, корешков, обрезков двп и дсп. Александр Федоров совмещает географию, зоологию и диджитал-арт. В двух галерея с цифровым названием: "0+" и "14/45" одновременно открылись две выставки, на которых оперативно побывала бригада артликбезовцев.

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков представляет масштабный международный проект «Право на грядущее», организуемый к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Более 60-ти современных художников из России, Италии и Греции, среди которых классики искусства ХХ века, известные мастера и молодые представители арт-сцены, продемонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.

Как говорил великий режиссер-аниматор Федор Савельевич Хитрук, "мультипликатор должен иметь чугунную задницу". Это его главное качество, потому что без усидчивости и терпеливости в этой профессии делать нечего. Люди с задницами помягче идут в космонавты и пожарники.
На выставке представлено творчество аниматоров, не имеющее отношения к анимации. Возможно, искушенный зритель увидит в этих работах профессиональный отпечаток, но они имеют собственное творческое звучание и авторский посыл.
Посетитель увидит разные техники - графические иллюстрации, гобелены, живопись на холсте, лепные миниатюры, принты на досках цифровой живописи (CG) , фотографии, металлическую скульптуру ресайклед-арт, видео-арт и тд.
Если зритель вдруг задастся вопросом, почему же все эти люди (режиссеры, художники-постановщики, фоновщики, аниматоры) вдруг отвлеклись от рисования раскадровок , фонов , персонажей и наваяли что-то свое, не для фильма, то у меня есть версия ответа. Возможно, они делали это СТОЯ.
Андрей Сикорский

Дмитрий (отец) и Даниил (сын) Каминкеры живут и работают в «Деревне художников» в Шувалово — пригороде Санкт-Петербурга. Там, в событийной тишине, между озером и лесом, созданы большинство работ, отобранных для выставки в Эрарте. Основные материалы, с которыми работают художники — дерево, камень, бронза, картон, бумага и воск.
В понимании Дмитрия Каминкера, художник — не шоумен, развлекающий сородичей, а шаман, общающийся с духами предков и природы, передающий их силу и смыслы. К этой мистической составляющей в творчестве Каминкеров добавляются еще и социальные аспекты. В итоге работы отца и сына получают не только пластическую, но и ментальную выразительность, поражают емкостью и парадоксальностью суждений, лаконичностью языка.

В экспозиции, являющейся своего рода визуальной философией, представлены работы Дмитрия Каминкера разных лет, выполненные в разной технике. Их тематический диапазон простирается от библейских сюжетов («Блудный сын», «Борьба Иакова с Ангелом») до абсурда истории ХХ века и сегодняшних дней.

Нашумевшее своими громкими перформансами и выставками, творческое содружество "Север-7" представляет собой по-настоящему экспериментальный и независимый художественный проект.

22-24 июля под Приозерском прошел первый фестиваль живого кино "КИНОЛЕС"

Кто и зачем забирается так далеко от Питера в эпоху сплошной кинофицированности населения ? Что предлагают взыскательным кинотуристам организаторы фестиваля? Оперативная арт-группа "Кинополис" докладывает с места событий.

Виктор Григорьев - петербургский театральный художник, механик, кинематист, создатель стиля и школы арт-механики. Автор соединяет в своем творчестве традиции художественного модернизма с законами механики, детские технические пристрастия с изобразительным искусством.

Кинословарь и киногид по страницам экранизаций Франца Кафки авторы: Вячеслав Корнев & Андрей Кузькин Клуб любителей интеллектуального кино https://www.youtube.com/user/vvkornev

"В гостях у сказки" Ольга Попугаева и Дмитрий Непомнящий в репортаже ТО "Кинополис" из штаб-квартиры Эрмитов арт-апологет: Вячеслав Корнев арт-операторы: Андрей Кузькин, Гера Парфиненко музыка: Алексей Рыбников https://www.youtube.com/c/vvkornev

Санкт-Петербург, Центральный музей связи имени А.С. Попова арт-репортаж ТО "Кинополис" арт-апологет: Вячеслав Корнев, арт-операторы: Андрей Кузькин, Гера Парфиненко https://www.youtube.com/c/vvkornev

Александр Теребенин - известный питерский художник и фотограф, участник многих выставочных проектов. В арт-галерее "Люда", подлинно независимой и передовой галерее современного искусства, Александр представил новую экспозицию из "объектов утерянного смысла".

Арт-репортаж из Музея сновидений с выставки "Dream Work" арт-гид: Вячеслав Корнев операторы: Андрей Кузькин и Гера Парфиненко Музыка: David Lynch & Dean Hurley ТО "КИНОПОЛИС" Санкт-Петербург, 10 июля 2016 https://www.youtube.com/c/vvkornev

Арт-репортаж ТО "КИНОПОЛИС": арт-гид: Клим Вадимов, композитор: Альфред Шнитке арт-операторы: Андрей Кузькин и Гера Парфиненко Новый выставочный зал, Санкт-Петербург, 7 июля 2016 https://www.youtube.com/c/vvkornev

Библиотека книжной графики Санкт-Петербург, июль 2016 Арт-репортаж ТО "КИНОПОЛИС": арт-гид: Вячеслав Корнев, оператор Андрей Кузькин композитор: Альфред Шнитке https://www.youtube.com/c/vvkornev

В одной из самых радикальных галерей города разбираемся в творчестве одного из самых эпатажных творческих объединений - "Колхуи" (колдовские художники).

Что происходит в человеческой голове в миг на грани жизни и смерти? Герой фильма остается наедине с голосами, которым он едва ли может доверять.

Ольга Попугаева и Дмитрий Непомнящий в репортаже ТО "Кинополис" из штаб-квартиры Эрмитов

Арт-группировка "Протез", прославившаяся самыми эпатажными и хулиганскими произведениями в стиле "трэш-арт" ушла в культурные катакомбы на семь лет, и только недавно вернулась в выставочное пространство Санкт-Петербурга. Субъективный гонзо-репортаж ТО "Кинополис" с места одного из главных культурных событий года. Лицам моложе 18 лет и не знакомым с социально-критическим авангардным искусством смотреть не рекомендуется!

Коты живут рядом с нами с незапамятных времен. В течении всей человеческой истории они были нераздельны с развивающимся человеком. И, кто знает, может они как-то повлияли на историю. В проекте художника Андрея Сикорского мы видим котов знаменитых художников, которые, скорее всего, повлияли на их стиль.

Вася Ложкин наводнил интернет недружелюбными котами, ожившими поленьями и злобными обывательскими рожами. Что это? - ирония, стёб, эпатаж, издевательство, социальная критика? Кто он, этот прячущийся от излишнего внимания, сверхпопулярный питерский художник?
Субъективный гонзо-репортаж с вернисажа Васи Ложкина в галерее "Свиное рыло"

23 сентября галерея современного искусства Anna Nova презентовала новый проект художника Павла Брата под названием EVCFE / «И Слово стало плотью…».
Что и с какой целью оживляет новый Пигмалион? Какое отношение женская гинекология имеет к современному искусству? Не впадает ли художник в религиозную пропаганду? Об этом и многом другом рассказывает специальный репортаж ТО "Кинополис"

Очарование живописи Виктора Кучинского в ее, на первый взгляд, доступности. По тем или иным причинам она нравится всем. Профессиональным художникам – узнаваемыми парафразами, игривым обращением с классическими сюжетами, обычному зрителю близки психоделические и эротические мотивы, а в целом то, что объединяет профессионалов и обычного зрителя при взгляде на картины Кучинского, это заложенная в них мера чистоты и искренности. В бесхитростном исполнении видна абсолютная непосредственность автора, его сюжеты, по словам художника, носят отчасти дневниковый характер и приоткрывают нам почти закрывшуюся дверь мира советского интеллигента брежневской эпохи. Комбинация спрессованного времени, наивного исполнения и откровенность, с которой сделаны эти картины рисует портрет времени со стиснутыми желаниями, с религиозными исканиями, с дефицитом, информационным и продуктовым. Культурные слои, заложенные в живописи Кучинского, похожи на торт Наполеон – кремовая слоистость, тяга к классике, сюрреалистическая многозначительность, босхианский ужас выражены с изощренным примитивизмом.

Петр Белый

15 октября в одну из питерских парадных на Большом Казачьем, прямо на дом к недоумевающим жильцам пришло искусство - разнообразное и живое. Дюжина художников, музыкантов и поэтов организовала уникальный праздник-маскарад, перформанс и картинную галерею в духе художников-передвижников позапрошлого века. Как обитатели парадной отреагировали на экспансию искусства? Станет ли эта акция началом новой художественной традиции? Какая идеология объединяет авангардистов и традиционалистов в парадной на Большом Казачьем?

В музее современного искусства "Эрарта" состоялось открытие выставки "Под одеждой" (история дизайна нижнего белья) от лондонского музея Виктории и Альберта. Но программа "Арт-Ликбез" уже через несколько минут оказалась на другой, менее популярной, но весьма замечательной выставке "НОМ: 30 лет. Короли Санкт-Петербурга". Сравнительный анализ двух экспозиций, как праздников для тела и для мозга - в новом выпуске "Арт-Ликбеза"!

Раффлезианство – так назвали свой проект художники, намекая на тропический цветок-паразит, издалека чрезвычайно привлекательный и красивый, но вблизи смрадно воняющий гниющим куском мяса. Это привлекает насекомых, опыляющих его, но при этом погибающих. Раффлезия цветет скоротечно, подобно вспышке, потом превращается в черную засохшую коробочку, и, чтобы возродится заново, должна быть раздавлена слонами или гиенами, которые разнесут ее семена на своих стопах и шерсти. Художникам эта жизненная форма показалась схожей с самой сутью живописи. Постоянное чередование жизни и смерти, неизменная ритуальность происходящего, наконец, зритель, подобно мухе, привлеченной ароматом цветка, или же зверю, раздавливающему плод… Картина вечного возвращения, цветения и умирания живописи, уподобленной раффлезии – главная идея проекта в целом.(Глеб Ершов)

K A N A V A - это новый проект дуэта SASHAPASHA в серии посвященной пространствам и территориям. Развивая идеи заложенные в проектах "Другие берега" и "Дикое путешествие в сердце русской идеи", художники отправились в путешествие на Беломорско-Балтийский канал, чтобы затем переработать найденное и увиденное в новой серии работ, а так же испытать на прочность свой творческий метод, погрузившись в сложный и неоднозначный пласт истории связанный с этими территориями.
Музыка - KUBIKMAGGI
Маски, объекты, инсталляция - SASHAPASHA
видео - Валера Белов
фото - Lyovin Photography, FotoFaq Skool
Аудио-визуальный перформанс и серия объектов K A N A V A показаны в галерее Art re.Flex в рамках параллельной программы V Балтийской Биеннале современного искусства.

Клуб любителей интеллектуально кино фильм «ВНУТРИ ЛЬЮИНА ДЭВИСА» Inside Llewyn Davis (2012) режиссеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн Самый яркий и продуктивный братский дуэт в мировом кино, умудряется с течением лет приподнимать эстетическую планку, которая после «Большого Лебовски» или «Бартона Финка» и так была установлена на рекордной высоте. При этом в творчестве Коэнов есть несколько интегральных тем, которые они так же умудряются обыгрывать с приращением смысла. Одна из этих тем – сизифово проклятие творческого человека. Другая – бесперспективность «битвы с дураками» в условиях, когда мы всё равно плывём на одном и том же корабле разного вида уродов. В ранних и зрелых фильмах братьев социальное пространство всегда незримо разделено на заповедные зоны, где прекрасно живется практичным олухам (все оттенки этого спектра хорошо показаны в фильме «По прочтении сжечь») и на маленькие резервации для непрактичных творческих, тоже хочется сказать, «идиотов» (поскольку одно из значений этого слова – «отдельный человек, живущий своею жизнью»). Возможен ли полноценный контакт между этими мирами? Насколько состоятельны попытки выйти из своей маргинальной ниши? В ключевой сцене картины музыкант Льюин Дэвис получает квалифицированный продюсерский диагноз: «Большими деньгами тут не пахнет», и оказывается перед классическим выбором – получить какие-никакие деньги и потерять лицо или остаться верным себе и забыть про «успешность». При всей минорной тональности фильма, он интеллектуально освобождает, дает зрителю-недураку мощный заряд морального и эмоционального оптимизма. Рекомендуется к многократному просмотру, особенно в период депрессий и разочарований. Кстати, «Внутри Льюина Дэвиса» - это еще и «На стороне Льюина Дэвиса». А в ситуации принудительного участия в битве с дураками очень важно выбрать правильную сторону.

Как сказал Джордж Буш, "люди и рыбы должны вести мирное сосуществование". Примерно этой задачей вдохновились авторы оригинальной коллективной выставки в музее "Эрарта", создавшие произведения в жанре стим-панка, голографической живописи, видео-арта...
Авторы выставки Андрей Сикорский и Людмила Петрова рассказывают в настоящем арт-репортаже о нашей общей "внутренней рыбе" и о "кастрированных друзьях", как назвал домашних животных Жан Бодрийяр.

«Фотография – свободное искусство, а люминография – выражение этой свободы: путь к новому синтезу фотографии со световым искусством. Термин «светоделика» я придумал в 2009 году в ходе экспериментов с художественными преобразованиями люминографических изображений. Это своего рода «делание светом»: создание яркого визуального образа движением источника света – путем преломления, отражения, «расщепления» и преобразования исходного люминографического изображения в светоделическую картину.
Светоделика – это свободная экспериментальная работа художника-люминографа над изображением без каких-либо априорных ограничений.
Владимир Михайлуца

С 12 ноября по 11 декабря 2016 г. Музей искусства Санкт-Петербурга представит масштабную ретроспективную выставку общества Колдовских Художников "Хроники Мультреализма", приуроченную к 50-летнему юбилею современного петербургского художника Николая Копейкина, одного из основателей группы.
Корреспонденты программы "Арт-Ликбез" побывали на открытии выставки и расспросили художников Николая Копейкина, Кирилла Миллера и Николая Васильева о "выпрямляющем наше кривое общество" критическом зеркале мультреализма.

Художник Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. С 1987 по 1999 год — член группы художников «Митьки». С 1987 года принимает участие в выставках. С 1994 года член Союза художников России. Василий Голубев живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается живописью, графикой. Писатель и художник-оформитель. Оформил более двадцати книг, выходивших в издательствах «Амфора», «Синтаксис», «Красный матрос», «Mitkilibris», «Призма-15». Автор «Сказок», опубликованных в сборнике «Митьки. Выбранное» и повести «Лоб», включенной в сборник «Новые петербургские повести», а также книг «Увертюра для подвига» (пособие к одноименной выставке), «Громпопыка» (пособие к одноименной выставке), «Клуб застенчивых антисемитов», «Нетка Цереброфагии», выходивших в различных издательствах в 1990–2000-х годах.

Сегодня все вещи притворяются женщинами, а женщины вещами - иначе выгодно не продаться, иначе не быть замеченными. Группировка "Что делать", Всероссийское Общество Святых и ТО "Наденька" предлагают вырвать вещи и овеществленных женщин из пут домашнего и потребительского рабства. Как можно расколдовать предметы обихода, как вернуть им исходные гуманистические качества, как сделать вещь товарищем? - об этом и многом другом узнаете, посмотрев репортаж программы "АРТ-ЛИКБЕЗ" с крутейшей выставки в Дк Розы.

На большой и амбициозной выставке в Шереметевском дворце Малевич, Маяковский, Татлин и другие русские футуристы оказались в странной компании с Петлюрой, Бартеневым и Агузаровой. Насколько уместно выводить генеалогию современного поп-арта из радикальных поисков революционного авангарда начала ХХ века? Не пришло ли время решительно разграничить художественную классику и гламурную современность? Как отреагирует модный дизайнер Андрей Бартенев на традиционные "агрессивные" философские вопросы Клима Вадимова?

Русско-японский дуэт - художники Виктория Иконен и Нобушиге Коно представили в в галерее Art re Flex выставку и перформанс о роли ошибок в нашей жизни и творчестве. Программа "Арт-Ликбез" задает авторам традиционные умные вопросы и дегустирует глинтвейн вместе с образцами современного искусства.

Осторожно: за вами наблюдают! Когда вы пользуетесь современными технологиями, технологии тоже используют вас.
На мультимедийной выставке Анна Франц зритель попадает в пространство тотальной интерактивности. Здесь наблюдателями становятся не только люди, но и роботы. В главном зале на цифровой горелке варится настоящее сгущенное молоко. "Глаза" искусных механизмов ведут непрерывное подглядывание и съёмку всего происходящего. Таким образом каждый входящий в галерею "Борей" оказывается пойман в виртуальную клетку - метафору нашей общей социальной Матрицы.

В новом выставочном зале художники и скульпторы (Петербург, Рига, Лондон) представили произведения по мотивам лучших российских фильмов, как современных, так и прошлых лет.
Через гримёрку, съёмочную площадку и кинозал зритель окажется в выставочном пространстве, где богатство отечественного кинематографа переведено на языки других искусств средствами самых разных жанров: живописи, графики, скульптуры, видео, инсталляций.

Самые интересные питерские художники, как в старые добрые времена, сотворили для главной ёлки страны на Дворцовой площади авторские новогодние игрушки. Процесс волшебного таинства творчества и фрагменты познавательных и душеспасительных бесед - в специальном выпуске Арт-Ликбеза

Если победить сумрак и депрессию в Питере нельзя, то можно ли превратить их в источник вдохновения? А еще лучше - экспортировать эту темную питерскую меланхолию в другие города и страны. Не этой ли мыслью руководствовался молодой живописец Николай Чирятьев, автор новой выставки в главной галерее современного искусства "Эрарта". Подробности произошедшего вернисажа - в свежем репортаже ТО "Арт-Ликбез"

Автор приглашает зрителя в город его памяти, зовет погрузиться в его фантасмагорическую атмосферу остановившегося позднесоветского времени, предлагает пройтись с ним по улицам, вглядеться в флору и фауну, прочувствовать незамысловатую поэтику повседневности.
Частая тема на полотнах Андрея Семенова — люди в городе, городская толпа, плотная, но не безликая. У каждого персонажа — свои характерные черты, мастерски написанные всего несколькими мазками. Порой в питерской толпе можно обнаружить Рембрандта Ван Рейна…

Игорь Тишин - художник высокого европейского уровня, отличающийся удивительной продуктивностью воображения и творческой свободой. Программе "АРТ-ЛИКБЕЗ" удалось не просто побывать на его новой выставке в галерее "Борей", но и снять сам процесс подготовки экспозиции - ту волшебную фазу воплощения авторской фантазии, которую никогда не удается увидеть обычному зрителю.

В тот момент, когда все вокруг доказывают, что-либо "русское", либо "современное", Флоренские делают "русское современное". И при этом очень русское и очень современное... Сегодня это не семья, а такая гуманитарная корпорация, которая погружается в новое и через некоторое время возвращается с какими-то невероятно богатыми трофеями.

Марат Гельман

Огромная очередь у входа в Манеж отметила открытие этапной и юбилейной выставки питерского Союза художников. За внимание зрителя поборются более 2000 произведений разных видов и жанров. Яркая и очень современная скульптура и декоративно-прикладное искусство вступают в очный спор с чуть более традиционной живописью.

Начало нового выставочного сезона в «Борее» приходится на сентябрь, такова четвертьвековая традиция галереи. Сезон 2017–2018 открывает Никола Самонов: «Бар Закрыт» — это первая персональная выставка его работ в Петербурге.

Цикл «7 грехов» - провокационный проект московского художника Романа Резницкого. Семь картин в соответствии с христианской традицией: гордость, гнев, похоть, уныние, обжорство, жадность и зависть. Сам художник настаивает на том, что он не пропагандирует греховность, но пытается понять, что означает понятие «семь смертных грехов» для современного человека?

Выставка Андрея Сикорского и Александра Строкова закрепляет в обиходе новое для широкой публики слово. Отныне термином «вайр-арт» (wire-art), неведомым Рунету, мы будем называть проволочную скульптуру и также проволочную графику. Художник Сикорский, русифицировавший это слово, вместе с художником Строковым представляют весьма оригинальный жанр – и материал проволоки не должен нас обманывать относительно его художественной материи. Тонкая сверкающая нить идеально выполняет функцию проводника фантазии.

Новое арт-пространство ДК Громов открывает сезон выставкой "Новая коллекция". Около 200 работ современных питерских художников из собрания частных коллекций - щукиных и морозовых наших дней.

Галерея современного искусства NAMEGALLERY открывает выставочный сезон 2017/2018 специальным персональным проектом Леонида Цхэ «Собственная дача».
Один из ведущих петербургских художников, выпускник и преподаватель Академии художеств, куратор, номинант премии «Инновация» 2016, известный своими виртуозными живописными и графическими произведениями, представит новые работы - итог всего созданного им за последние два года

Сегодня, когда лучшие произведения человеческой мысли выходят коллекционными тиражами, когда целые библиотеки отправляются на свалку, пришло время поразмышлять о судьбе высокой культуры. Впрочем, авторы великолепной выставки в МИСПе не занимаются морализацией. Здесь материя или идея книги воплощает самые яркие фантазии в камне, дереве, металле, силиконе, краске, звуке, свете... Это значит, что книга жила, живет, будет жить и творить. А ты?

"Для зрителя ее образы просты и понятны, но в них нет нарочитости, уплощенности и небрежности. Они не для бездушной созерцательности, поскольку за каждым из них либо конкретное сильное чувство, либо повод к активному осмыслению эпизода мифа или чьей-то судьбы" (Валерий Выборжанин)

В легендарном арт-центре "Пушкинская, 10" среди новых выставок точно не затеряется псевдоюбилейная коллективная экспозиция в "Navicula Artis" под названием "100 ЛЕТ РЕВОЛЮЦИИ. СЕКСУАЛЬНОЙ". Есть ли еще порох в контркультурных пороховницах, разбирается программа "Артликбез"

В «Борее» открылась «Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве». В довершение других парадоксов здесь не куратор выставляет художника, а художник показывает кураторов. Четыре зала поделили между собой четверо энергичных кураторов нового поколения: Елизавета Матвеева, Анастасия Скворцова, Наталья Шапкина и Анастасия Котылева.

Как выглядит современное тело и как оно чувствует себя в новых социальных и материальных условиях? Действуют ли еще моральные или изобразительные границы в подходе к обнаженному телу? Когда мы смотрим на откровенную картину, не смотрит ли она на нас и наши комплексы?
Разбираемся в этом на выставке Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.

На представительной выставке в Михайловском замке 40 современных авторов рефлексируют тему судьбы книги в эпоху дигитального потребления. Судьба, конечно, печальная, но выставка яркая и интересная!

Футуристические объекты художника Игоря Иванова созданы из обломков технологии прошлого. С помощью саморезов и клея они превращаются в космические корабли, фантастические города, буддистские храмы...