Вадим Демчог: Только в борьбе за женщину мужчина становится собой

 

В.Д.: В Петербург занесло закономерно. Потому что время - великая вещь. Оно отстукивает свое. И не заметили, как пролетело 10 лет со дня выпуска, я считаю, культового спектакля «Оркестр» Небольшого Драматического театра. И у нас в команде возникла такая идея, что нужно сыграть спектакль первым составом. Потому что много актеров разбежалось по другим проектам. Но время все же расставляет все на свои места,  как ему нужно. И какие-то артисты ушли, ввелись новые, как в театре обычно и бывает. 10 лет – это большой срок. Но спектакль живет!

В.Д.: Спектакль о жизни. И о художнике. И о правде, которая рвется из него, независимо  от обстоятельств. Спектакль начинается с монолога одного человека от театра, которого играю я - Маню. Это французская пьеса, поэтому и французское имя. И он начинает жонглировать разными театральными направлениями. И театр жестокости, и театр жизни, и разные-разные-разные… И «АРТО», и гротовский театр жестокости, и так далее. И он жонглирует этим всем, показывая веер, - каким театр может быть. И заканчивает монолог тем, что: «Мы будем играть так, как рвется из нас наружу, несмотря ни на какие названия, подкасты, формулы и так далее. Мы будем играть так, как рвется из нас!».

 

В.Д.: Я ушел из этого спектакля потому, что у нас началась очень бурная гастрольная деятельность. Мы привезли спектакль в Москву, там меня, естественно, заметили. И пригласили. И сделали лестное предложение. Но на фоне всего этого у меня была очень сильная влюбленность в женщину и трехлетний период битвы за нее, который окончился неудачей. И я просто-напросто сбежал из Питера в Москву, решив, что такой выход из положения будет лучшим. Меня пригласили. Я прыгнул. А заодно обрезал вот эту мучительную историю со своей влюбленностью. Но как только я прыгнул, у женщины в голове происходят какие-то удивительные перемены. «Что имеем - не храним, потерявши плачем». И через два месяца она прыгнула ко мне.  

 

В.Д.: Сейчас она с нами. И в спектакле есть сцена, где Вероника (сейчас она моя супруга, она сегодня будет играть тоже здесь), она кричит мне: «Я рожу тебе сына!». Она играет беременную Эрмелину. И вот так и случилось – она родила мне сына!

 

В.Д.: Я думаю, что нет более мощной технологии, чем настойчивость. Нужно просто быть уверенным и продолжать гнуть свою линию. Естественно, отталкиваясь от обстоятельств. Не быть назойливым, но в тоже время настойчивым.

 

В.Д.: Она будет сбегать! Она будет сбегать как в моей ситуации. Был мучительный процесс, когда она прыгала от одного мужчины к другому, от старого своего партнера ко мне, потом возвращалась обратно. И вот эти женские метания – это же такой вкус и аромат жизни, который все обостряет!

 

В.Д.: Это был ад!

 

В.Д.: Это было адски. Я считаю, что этот опыт заложил в меня такой художнический фундамент и такой опыт чувств этого глубинного горения, который я эксплуатирую до сих пор.

 

В.Д.: Я думаю, что это нужно пережить. Это та самая наковальня, которая выковывает мужчину. Она выковывает и задает правила игры, и на них мужчина взрослеет, закаляется. И каждому, я каждому желаю этого «зла»! Этой мощи злобных переживаний. «Из жалости я должен быть суровым…» или «Я сила та, что без числа. Творит добро, всему желая зла!» и так далее. Великие слова Гёте. Я всем желаю эту наковальню. Потому что человек выходит из этой наковальни обновленным. Все русские сказки об этом написаны! Мужчина увидел женщину, совершил какую-то глупость, она исчезла, превратилась в лягушку, и потом начинается... Путешествия за тридевять земель, битвы… лебедь, рак, птицы, Кощей Бессмертный, встречи, блуждания и так далее. В конце концов, он находит в стеклянном гробу свою возлюбленную, целует ее, она открывает глаза и возникает это чувство. И главное, что у мужчины после этого периода битвы воспитывается вот та самая ответственность и зрелость, которая в состоянии защитить будущий плод. И защитить отношения. Это не значит, что мужчина не будет ходить «налево», ради Бога, есть разные нюансы в семейной жизни и так далее. Но он будет ответственен за дом. Потому что слишком много сил потрачено.

 

В.Д.: Так много говорю уже об Иване Охлобыстине, что меня подзуживает спросить: «А кто это?». - «А! Это тот артист, который играет доктора Быкова!?».

 

В.Д.: А! Из рекламы? Да-да-да! И так далее. У нас с ним удивительные сложились отношения, я дерзаю называть их дружескими. Хотя, одновременно с тем, что нас как магнитом притягивает друг к другу, у нас есть и взаимоотталкивающая силы. Мы очень ревнуем друг друга. В каких-то моментах - я его, в каких-то моментах - он меня. Я думаю, что это залог таких дружеских, позитивных, взаиморазвивающих отношений. Я горд, конечно же, тем, что такого уровня отношения сложились: трикстерские, джокерские, провокативные. Я постоянно подзуживаю его, он постоянно реагирует. У него же язык - жало. Охлобыстин на 80% играет себя в Быкове, а я играю себя на 20%. Я больше подстраиваюсь под него. Потому что нужен совершенно другой персонаж. Почему мы с Ваней Охлобыстиным нашли друг в друге таких достойных соперников и соигроков? Потому что он свободный. И я претендую на такую позицию. И мы в своей невинности… Потому что Охлобыстин, что бы не сделал – ни в чем не виноват. И у него всегда есть тайная дверца, в которую он ускользнет из ситуации. Он может взбудоражить, как очень талантливый трикстер, люди начнут схватываться, и возникнет драматургия...

 

В.Д.: А его нет. Это очень здорово, это очень красиво. Потому что когда он появляется в каком-нибудь элитном сообществе, где все в галстуках, в своей футболке, желтеньких очках, с черепами на груди и так далее. Возникает какой-то элемент, и он начинает играть. И ты, когда наблюдаешь – это ребенок в песочнице. А когда он выпьет, эта энергия брызжет из него, нет предела. И мы с ним очень часто шутим. Мы с ним - зеркала друг друга. И это радость, которую мы творим для себя и которой наслаждается окружение. За нами ведь очень весело наблюдать на площадке. То, что мы видим на экране - Купитман-Быков – это десятая часть! Кроме того, Ваня поразительный человек в плане того, что он умеет общаться с деньгами. В нем настолько круто воспитан нюх, и он умеет соединять творчество и деньги. Он никогда не войдет в дешевый проект, например. И для меня, я считаю, его учителем.

 

В.Д.: Да, в этом плане. Это он, наверное, сделал мне прививку того, что вещи, которые я делаю и свой опыт, который я транслирую, стоит дорого.

    

В.Д.: Неизвестно. Я не знаю. Это отношения продюсеров с этим артистом. К нам на смену Левина пришел уникальный, фантастический американец. Реальный американский актер. С реальным акцентом. С реальной ментальностью. И весь юмор строится на стыке американских условий жизни и отношении к профессии, медицине, к тому, что такое медицина, и российских. Американец оказывается в этих условиях и его просто стирает в пыль. Он не понимает! И на этом строится весь юмор. Его делает Быков, его делает Купитман, его делают интерны, его делают все! И в итоге он уедет на родину с другим опытом, со знанием, что такое реальная медицина!

 

В.Д.: Громкое заявление, что я построил свою методику. Я - в процессе поиска и в процессе обнаружения каких-то механизмов. И все то, что я предлагаю, и моя книга, к которой вы, вероятно, апеллируете, «Самоосвобождающаяся игра».

В.Д.:«Самоосвобождающаяся игра» - это набор технологий, работа над которым началась с того, что я вдруг понял, что мой талант сильнее меня, и он разрывает меня на части и раздвигает полушария. Я испытываю очень мощный дискомфорт. Я захлебываюсь от давления своего таланта. И мне нужны технологии, которые защитили бы меня, мой дар. Я это очень откровенно, и не боясь пафоса, говорю. Потому что я уверен, что с подобным давлением сталкивается 80% одаренных людей. И когда не подворачиваются под руки учителя, книги, технологии, жизнь так не складывается…

 

В.Д.: Они могут быть просто раздавлены. Алкоголь, наркотики и так далее. И масса талантливых людей. Моих два друга лежат в сумасшедшем доме. 

 

В.Д.: Это технология, начавшаяся как эксперимент на территории театральной профессии, актерской профессии. Сейчас это выросло. Все хотят играть. Весь мир уже сцена. Театр реальности. И все хотят играть. И вся эта книга, - она раскладывает эту модель, показывает и дает технологии, чтобы, выходя на эту сцену, во-первых, мир тебя не раздавил своими играми, не запутал и так далее, чтобы ты стал достойным партнером. Если ты входишь в ролевую функцию, которая тебе не нравится, и мир большой, ты маленький, то нужны технологии, которые могли бы показать, что ты равноценен, что вы можете танцевать с ним в паре.  

 

В.Д.: Этой зимой - гололед в Москве - я въезжаю в зад, по-моему, это была «Мазда», у меня «Ниссан». Я въезжаю немножечко, но чуть-чуть помял бампер. И можно было видеть, если снять это на камеру, с какой агрессией вышел на меня человек. И понятно!    

 

В.Д.: Да, ровно настолько, насколько мульт может учить. «Кто подставил кролика Роджера», да? Насколько мульт может войти в реальность. И показатель такой, что Интернет-территория, - она стирает вообще какие-либо понятия о реальности.

 

В.Д.: Мой персонаж… Во-первых, миллионные просмотры – 20 миллионов за полтора года. 20 миллионов – это большая цифра. Я понимаю, что наш русский человек не может апеллировать к этим цифрам, он не понимает. Для него тысяча – понятно.

 

В.Д.: 20 миллионов уже сложно представить. Это колоссальная цифра! А сколько комментов вокруг! Какой театр возник вокруг! Персонаж появился, плюнул в центр сцены, а на этот плевок идет такая реакция! Вот театр современный! И вот этот театр меня, конечно, больше всего подзуживает, но! Ни в коем случае, нельзя отождествлять меня и с этим персонажем. Это не я! Я только…

 

В.Д.: …один из участников этого глобального проекта. А кто делает проект - до сих пор неизвестно! Я не знаю. Со мной связываются по Интернету. Присылают мне тексты, мне дано право их чуть-чуть править. И в потоке какой-то эмоциональной энергетики я делаю 3-5 вариантов, отсылаю им, они выбирают любой, рисуют мультик, и дальше я не причастен. Все метафорические формы, которые возникают на стыке рисунка и текста ко мне уже не имеют отношения. Это их художественный процесс.      

В.Д.:  Голос мой!

 

В.Д.: Я сам себя создал!Но он там немного питчится и так далее. Я сам себе все подчинил!