Поиск: #кинополис

Возрастное ограничение: 12+.

По мнению создателей, "Cubus" станет местом притяжения всех горожан, а также гостей Выборга.

По мнению создателей, "Cubus" должен стать местом притяжения всех горожан, а также гостей Выборга.

Вокруг самого большого в будущем торгово-развлекательного комплекса города проходят работы по благоустройству территории.

"Источниками вдохновения служат мифы, от самых древних Шумерских до молодых Греческих. Мне интересны все культуры и народы без исключения.
Маски перестают быть утилитарными вещами, скорее это живопись, барельеф, компиляция стилей, материалов и техник. Это философия, это роль, это древняя история рассказанная заново" (Надежда Шахристенберг)

Самые интересные питерские художники, как в старые добрые времена, сотворили для главной ёлки страны на Дворцовой площади авторские новогодние игрушки. Процесс волшебного таинства творчества и фрагменты познавательных и душеспасительных бесед - в специальном выпуске Арт-Ликбеза

Художник Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. С 1987 по 1999 год — член группы художников «Митьки». С 1987 года принимает участие в выставках. С 1994 года член Союза художников России. Василий Голубев живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается живописью, графикой. Писатель и художник-оформитель. Оформил более двадцати книг, выходивших в издательствах «Амфора», «Синтаксис», «Красный матрос», «Mitkilibris», «Призма-15». Автор «Сказок», опубликованных в сборнике «Митьки. Выбранное» и повести «Лоб», включенной в сборник «Новые петербургские повести», а также книг «Увертюра для подвига» (пособие к одноименной выставке), «Громпопыка» (пособие к одноименной выставке), «Клуб застенчивых антисемитов», «Нетка Цереброфагии», выходивших в различных издательствах в 1990–2000-х годах.

Раффлезианство – так назвали свой проект художники, намекая на тропический цветок-паразит, издалека чрезвычайно привлекательный и красивый, но вблизи смрадно воняющий гниющим куском мяса. Это привлекает насекомых, опыляющих его, но при этом погибающих. Раффлезия цветет скоротечно, подобно вспышке, потом превращается в черную засохшую коробочку, и, чтобы возродится заново, должна быть раздавлена слонами или гиенами, которые разнесут ее семена на своих стопах и шерсти. Художникам эта жизненная форма показалась схожей с самой сутью живописи. Постоянное чередование жизни и смерти, неизменная ритуальность происходящего, наконец, зритель, подобно мухе, привлеченной ароматом цветка, или же зверю, раздавливающему плод… Картина вечного возвращения, цветения и умирания живописи, уподобленной раффлезии – главная идея проекта в целом.(Глеб Ершов)

15 октября в одну из питерских парадных на Большом Казачьем, прямо на дом к недоумевающим жильцам пришло искусство - разнообразное и живое. Дюжина художников, музыкантов и поэтов организовала уникальный праздник-маскарад, перформанс и картинную галерею в духе художников-передвижников позапрошлого века. Как обитатели парадной отреагировали на экспансию искусства? Станет ли эта акция началом новой художественной традиции? Какая идеология объединяет авангардистов и традиционалистов в парадной на Большом Казачьем?

Очарование живописи Виктора Кучинского в ее, на первый взгляд, доступности. По тем или иным причинам она нравится всем. Профессиональным художникам – узнаваемыми парафразами, игривым обращением с классическими сюжетами, обычному зрителю близки психоделические и эротические мотивы, а в целом то, что объединяет профессионалов и обычного зрителя при взгляде на картины Кучинского, это заложенная в них мера чистоты и искренности. В бесхитростном исполнении видна абсолютная непосредственность автора, его сюжеты, по словам художника, носят отчасти дневниковый характер и приоткрывают нам почти закрывшуюся дверь мира советского интеллигента брежневской эпохи. Комбинация спрессованного времени, наивного исполнения и откровенность, с которой сделаны эти картины рисует портрет времени со стиснутыми желаниями, с религиозными исканиями, с дефицитом, информационным и продуктовым. Культурные слои, заложенные в живописи Кучинского, похожи на торт Наполеон – кремовая слоистость, тяга к классике, сюрреалистическая многозначительность, босхианский ужас выражены с изощренным примитивизмом.

Петр Белый

23 сентября галерея современного искусства Anna Nova презентовала новый проект художника Павла Брата под названием EVCFE / «И Слово стало плотью…».
Что и с какой целью оживляет новый Пигмалион? Какое отношение женская гинекология имеет к современному искусству? Не впадает ли художник в религиозную пропаганду? Об этом и многом другом рассказывает специальный репортаж ТО "Кинополис"

Вася Ложкин наводнил интернет недружелюбными котами, ожившими поленьями и злобными обывательскими рожами. Что это? - ирония, стёб, эпатаж, издевательство, социальная критика? Кто он, этот прячущийся от излишнего внимания, сверхпопулярный питерский художник?
Субъективный гонзо-репортаж с вернисажа Васи Ложкина в галерее "Свиное рыло"

Коты живут рядом с нами с незапамятных времен. В течении всей человеческой истории они были нераздельны с развивающимся человеком. И, кто знает, может они как-то повлияли на историю. В проекте художника Андрея Сикорского мы видим котов знаменитых художников, которые, скорее всего, повлияли на их стиль.

В одной из самых радикальных галерей города разбираемся в творчестве одного из самых эпатажных творческих объединений - "Колхуи" (колдовские художники).

Нашумевшее своими громкими перформансами и выставками, творческое содружество "Север-7" представляет собой по-настоящему экспериментальный и независимый художественный проект.

Александр Теребенин - известный питерский художник и фотограф, участник многих выставочных проектов. В арт-галерее "Люда", подлинно независимой и передовой галерее современного искусства, Александр представил новую экспозицию из "объектов утерянного смысла".

Виктор Григорьев - петербургский театральный художник, механик, кинематист, создатель стиля и школы арт-механики. Автор соединяет в своем творчестве традиции художественного модернизма с законами механики, детские технические пристрастия с изобразительным искусством.

22-24 июля под Приозерском прошел первый фестиваль живого кино "КИНОЛЕС"

Кто и зачем забирается так далеко от Питера в эпоху сплошной кинофицированности населения ? Что предлагают взыскательным кинотуристам организаторы фестиваля? Оперативная арт-группа "Кинополис" докладывает с места событий.

Арт-группировка "Протез", прославившаяся самыми эпатажными и хулиганскими произведениями в стиле "трэш-арт" ушла в культурные катакомбы на семь лет, и только недавно вернулась в выставочное пространство Санкт-Петербурга. Субъективный гонзо-репортаж ТО "Кинополис" с места одного из главных культурных событий года. Лицам моложе 18 лет и не знакомым с социально-критическим авангардным искусством смотреть не рекомендуется!

Репортаж с уникальной выставки движущихся арт-механизмов питерского театрального художника Виктора Григорьева и К.

Ольга Попугаева и Дмитрий Непомнящий в репортаже ТО "Кинополис" из штаб-квартиры Эрмитов

"ВОЛКОВТРИО" Владимир Волков - контрабас Святослав Курашов - гитара Денис Сладкевич.- ударные Музей и галереи современного искусства Эрарта 30 сентября 2016 запись ТО "Кинополис"

Библиотека книжной графики Санкт-Петербург, июль 2016 Арт-репортаж ТО "КИНОПОЛИС": арт-гид: Вячеслав Корнев, оператор Андрей Кузькин композитор: Альфред Шнитке https://www.youtube.com/c/vvkornev

Арт-репортаж ТО "КИНОПОЛИС": арт-гид: Клим Вадимов, композитор: Альфред Шнитке арт-операторы: Андрей Кузькин и Гера Парфиненко Новый выставочный зал, Санкт-Петербург, 7 июля 2016 https://www.youtube.com/c/vvkornev

Арт-репортаж из Музея сновидений с выставки "Dream Work" арт-гид: Вячеслав Корнев операторы: Андрей Кузькин и Гера Парфиненко Музыка: David Lynch & Dean Hurley ТО "КИНОПОЛИС" Санкт-Петербург, 10 июля 2016 https://www.youtube.com/c/vvkornev

Санкт-Петербург, Центральный музей связи имени А.С. Попова арт-репортаж ТО "Кинополис" арт-апологет: Вячеслав Корнев, арт-операторы: Андрей Кузькин, Гера Парфиненко https://www.youtube.com/c/vvkornev

"В гостях у сказки" Ольга Попугаева и Дмитрий Непомнящий в репортаже ТО "Кинополис" из штаб-квартиры Эрмитов арт-апологет: Вячеслав Корнев арт-операторы: Андрей Кузькин, Гера Парфиненко музыка: Алексей Рыбников https://www.youtube.com/c/vvkornev

Персональная выставка Андрея Сикорского «Голос Мусорного Моря» задает особые правила игры для умного и внимательного зрителя. Многоканальная экспозиция (маски, ассамбляжи, скульптуры, инсталляции, стихи, видео-арт и т.п.) рассчитана на полифоническое восприятие той фантазийной реальности, что рождается на прибрежной полосе из противоборства мировых стихий. Обработанные морем продукты цивилизации, становящиеся у Сикорского телами большинства экспонатов – это стихии Земли и Воды, союз природы и культуры, прошлого и настоящего. Призванный к творческой миссии промышленный мусор, хорошо руинированные временем артефакты получают в итоге обработку стихиями Воздуха и Огня – в мастерской художника. Эти брачно-разводные игры стихий в прибрежной полосе жизни и смерти можно расслышать в звуках мусорного ветра, но… Но есть тема и более важная для Андрея Сикорского, работающего всегда не столько с повседневным материалом, сколько с материей воображения.

Одна из любимейших, наиболее демократичных и истинно авангардных галерей современного искусства проводит последнюю выставку. Основатель галереи "Люда" Петр Белый рассказывает программе "Арт-Ликбез" о том, что будет дальше.
А собственно последней экспозицией стала коллективная выставка революционно-критического направления "Народовластие".

Вёселая и женская, как говорят в народе, и очень живая живопись Александры Овчинниковой - в новом выпуске "Арт-Ликбеза". Неожиданно только, что в эпицентре столь оптимистичного взгляда художницы оказались старые проржавевшие автомобили и автомобильные свалки.

Два непохожих художника в одном парадоксальном сближении. Нестор Энгельке создает произведения из вершков, корешков, обрезков двп и дсп. Александр Федоров совмещает географию, зоологию и диджитал-арт. В двух галерея с цифровым названием: "0+" и "14/45" одновременно открылись две выставки, на которых оперативно побывала бригада артликбезовцев.

Дмитрий (отец) и Даниил (сын) Каминкеры живут и работают в «Деревне художников» в Шувалово — пригороде Санкт-Петербурга. Там, в событийной тишине, между озером и лесом, созданы большинство работ, отобранных для выставки в Эрарте. Основные материалы, с которыми работают художники — дерево, камень, бронза, картон, бумага и воск.
В понимании Дмитрия Каминкера, художник — не шоумен, развлекающий сородичей, а шаман, общающийся с духами предков и природы, передающий их силу и смыслы. К этой мистической составляющей в творчестве Каминкеров добавляются еще и социальные аспекты. В итоге работы отца и сына получают не только пластическую, но и ментальную выразительность, поражают емкостью и парадоксальностью суждений, лаконичностью языка.

В экспозиции, являющейся своего рода визуальной философией, представлены работы Дмитрия Каминкера разных лет, выполненные в разной технике. Их тематический диапазон простирается от библейских сюжетов («Блудный сын», «Борьба Иакова с Ангелом») до абсурда истории ХХ века и сегодняшних дней.

Как говорил великий режиссер-аниматор Федор Савельевич Хитрук, "мультипликатор должен иметь чугунную задницу". Это его главное качество, потому что без усидчивости и терпеливости в этой профессии делать нечего. Люди с задницами помягче идут в космонавты и пожарники.
На выставке представлено творчество аниматоров, не имеющее отношения к анимации. Возможно, искушенный зритель увидит в этих работах профессиональный отпечаток, но они имеют собственное творческое звучание и авторский посыл.
Посетитель увидит разные техники - графические иллюстрации, гобелены, живопись на холсте, лепные миниатюры, принты на досках цифровой живописи (CG) , фотографии, металлическую скульптуру ресайклед-арт, видео-арт и тд.
Если зритель вдруг задастся вопросом, почему же все эти люди (режиссеры, художники-постановщики, фоновщики, аниматоры) вдруг отвлеклись от рисования раскадровок , фонов , персонажей и наваяли что-то свое, не для фильма, то у меня есть версия ответа. Возможно, они делали это СТОЯ.
Андрей Сикорский

Кинословарь и киногид по страницам экранизаций Франца Кафки авторы: Вячеслав Корнев & Андрей Кузькин Клуб любителей интеллектуального кино https://www.youtube.com/user/vvkornev

Что происходит в человеческой голове в миг на грани жизни и смерти? Герой фильма остается наедине с голосами, которым он едва ли может доверять.

КЛУБ ЛЮБИТЕЛЕЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КИНО: сезон 2016/17 Программа «НЕИЗВЕСТНЫЕ ШЕДЕВРЫ» Фантастически красивые и глубокие фильмы известных и незаслуженно забытых режиссеров, которые превращают кинематограф в абсолютное искусство. Библиотека «На Стремянной (ул. Стремянная, 20) Интеллектуальный кластер «Игры разума» (ул. Достоевского, 19/21 «Б») https://vk.com/kinoklik

В музее современного искусства "Эрарта" состоялось открытие выставки "Под одеждой" (история дизайна нижнего белья) от лондонского музея Виктории и Альберта. Но программа "Арт-Ликбез" уже через несколько минут оказалась на другой, менее популярной, но весьма замечательной выставке "НОМ: 30 лет. Короли Санкт-Петербурга". Сравнительный анализ двух экспозиций, как праздников для тела и для мозга - в новом выпуске "Арт-Ликбеза"!

K A N A V A - это новый проект дуэта SASHAPASHA в серии посвященной пространствам и территориям. Развивая идеи заложенные в проектах "Другие берега" и "Дикое путешествие в сердце русской идеи", художники отправились в путешествие на Беломорско-Балтийский канал, чтобы затем переработать найденное и увиденное в новой серии работ, а так же испытать на прочность свой творческий метод, погрузившись в сложный и неоднозначный пласт истории связанный с этими территориями.
Музыка - KUBIKMAGGI
Маски, объекты, инсталляция - SASHAPASHA
видео - Валера Белов
фото - Lyovin Photography, FotoFaq Skool
Аудио-визуальный перформанс и серия объектов K A N A V A показаны в галерее Art re.Flex в рамках параллельной программы V Балтийской Биеннале современного искусства.

Клуб любителей интеллектуально кино фильм «ВНУТРИ ЛЬЮИНА ДЭВИСА» Inside Llewyn Davis (2012) режиссеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн Самый яркий и продуктивный братский дуэт в мировом кино, умудряется с течением лет приподнимать эстетическую планку, которая после «Большого Лебовски» или «Бартона Финка» и так была установлена на рекордной высоте. При этом в творчестве Коэнов есть несколько интегральных тем, которые они так же умудряются обыгрывать с приращением смысла. Одна из этих тем – сизифово проклятие творческого человека. Другая – бесперспективность «битвы с дураками» в условиях, когда мы всё равно плывём на одном и том же корабле разного вида уродов. В ранних и зрелых фильмах братьев социальное пространство всегда незримо разделено на заповедные зоны, где прекрасно живется практичным олухам (все оттенки этого спектра хорошо показаны в фильме «По прочтении сжечь») и на маленькие резервации для непрактичных творческих, тоже хочется сказать, «идиотов» (поскольку одно из значений этого слова – «отдельный человек, живущий своею жизнью»). Возможен ли полноценный контакт между этими мирами? Насколько состоятельны попытки выйти из своей маргинальной ниши? В ключевой сцене картины музыкант Льюин Дэвис получает квалифицированный продюсерский диагноз: «Большими деньгами тут не пахнет», и оказывается перед классическим выбором – получить какие-никакие деньги и потерять лицо или остаться верным себе и забыть про «успешность». При всей минорной тональности фильма, он интеллектуально освобождает, дает зрителю-недураку мощный заряд морального и эмоционального оптимизма. Рекомендуется к многократному просмотру, особенно в период депрессий и разочарований. Кстати, «Внутри Льюина Дэвиса» - это еще и «На стороне Льюина Дэвиса». А в ситуации принудительного участия в битве с дураками очень важно выбрать правильную сторону.

Как сказал Джордж Буш, "люди и рыбы должны вести мирное сосуществование". Примерно этой задачей вдохновились авторы оригинальной коллективной выставки в музее "Эрарта", создавшие произведения в жанре стим-панка, голографической живописи, видео-арта...
Авторы выставки Андрей Сикорский и Людмила Петрова рассказывают в настоящем арт-репортаже о нашей общей "внутренней рыбе" и о "кастрированных друзьях", как назвал домашних животных Жан Бодрийяр.

«Фотография – свободное искусство, а люминография – выражение этой свободы: путь к новому синтезу фотографии со световым искусством. Термин «светоделика» я придумал в 2009 году в ходе экспериментов с художественными преобразованиями люминографических изображений. Это своего рода «делание светом»: создание яркого визуального образа движением источника света – путем преломления, отражения, «расщепления» и преобразования исходного люминографического изображения в светоделическую картину.
Светоделика – это свободная экспериментальная работа художника-люминографа над изображением без каких-либо априорных ограничений.
Владимир Михайлуца

Сегодня все вещи притворяются женщинами, а женщины вещами - иначе выгодно не продаться, иначе не быть замеченными. Группировка "Что делать", Всероссийское Общество Святых и ТО "Наденька" предлагают вырвать вещи и овеществленных женщин из пут домашнего и потребительского рабства. Как можно расколдовать предметы обихода, как вернуть им исходные гуманистические качества, как сделать вещь товарищем? - об этом и многом другом узнаете, посмотрев репортаж программы "АРТ-ЛИКБЕЗ" с крутейшей выставки в Дк Розы.

На большой и амбициозной выставке в Шереметевском дворце Малевич, Маяковский, Татлин и другие русские футуристы оказались в странной компании с Петлюрой, Бартеневым и Агузаровой. Насколько уместно выводить генеалогию современного поп-арта из радикальных поисков революционного авангарда начала ХХ века? Не пришло ли время решительно разграничить художественную классику и гламурную современность? Как отреагирует модный дизайнер Андрей Бартенев на традиционные "агрессивные" философские вопросы Клима Вадимова?

Русско-японский дуэт - художники Виктория Иконен и Нобушиге Коно представили в в галерее Art re Flex выставку и перформанс о роли ошибок в нашей жизни и творчестве. Программа "Арт-Ликбез" задает авторам традиционные умные вопросы и дегустирует глинтвейн вместе с образцами современного искусства.

Осторожно: за вами наблюдают! Когда вы пользуетесь современными технологиями, технологии тоже используют вас.
На мультимедийной выставке Анна Франц зритель попадает в пространство тотальной интерактивности. Здесь наблюдателями становятся не только люди, но и роботы. В главном зале на цифровой горелке варится настоящее сгущенное молоко. "Глаза" искусных механизмов ведут непрерывное подглядывание и съёмку всего происходящего. Таким образом каждый входящий в галерею "Борей" оказывается пойман в виртуальную клетку - метафору нашей общей социальной Матрицы.

В новом выставочном зале художники и скульпторы (Петербург, Рига, Лондон) представили произведения по мотивам лучших российских фильмов, как современных, так и прошлых лет.
Через гримёрку, съёмочную площадку и кинозал зритель окажется в выставочном пространстве, где богатство отечественного кинематографа переведено на языки других искусств средствами самых разных жанров: живописи, графики, скульптуры, видео, инсталляций.

Если победить сумрак и депрессию в Питере нельзя, то можно ли превратить их в источник вдохновения? А еще лучше - экспортировать эту темную питерскую меланхолию в другие города и страны. Не этой ли мыслью руководствовался молодой живописец Николай Чирятьев, автор новой выставки в главной галерее современного искусства "Эрарта". Подробности произошедшего вернисажа - в свежем репортаже ТО "Арт-Ликбез"

Игорь Тишин - художник высокого европейского уровня, отличающийся удивительной продуктивностью воображения и творческой свободой. Программе "АРТ-ЛИКБЕЗ" удалось не просто побывать на его новой выставке в галерее "Борей", но и снять сам процесс подготовки экспозиции - ту волшебную фазу воплощения авторской фантазии, которую никогда не удается увидеть обычному зрителю.

В тот момент, когда все вокруг доказывают, что-либо "русское", либо "современное", Флоренские делают "русское современное". И при этом очень русское и очень современное... Сегодня это не семья, а такая гуманитарная корпорация, которая погружается в новое и через некоторое время возвращается с какими-то невероятно богатыми трофеями.

Марат Гельман

Огромная очередь у входа в Манеж отметила открытие этапной и юбилейной выставки питерского Союза художников. За внимание зрителя поборются более 2000 произведений разных видов и жанров. Яркая и очень современная скульптура и декоративно-прикладное искусство вступают в очный спор с чуть более традиционной живописью.

Выставка Андрея Сикорского и Александра Строкова закрепляет в обиходе новое для широкой публики слово. Отныне термином «вайр-арт» (wire-art), неведомым Рунету, мы будем называть проволочную скульптуру и также проволочную графику. Художник Сикорский, русифицировавший это слово, вместе с художником Строковым представляют весьма оригинальный жанр – и материал проволоки не должен нас обманывать относительно его художественной материи. Тонкая сверкающая нить идеально выполняет функцию проводника фантазии.