Связанные материалы

О том, как мрак и ужас унылой провинциальной жизни превращаются в красоту и немеркнущий свет - расскажет и покажет курский художник Владимир Дайбов.

"В ужасное время лучшим протестом будет - сделать что-нибудь прекрасное" - говорит Виталий Пушницкий, всемирно известный художник из Санкт-Петербурга. О жизни и смерти, о современном искусстве и настоящем искусстве - в блестящем монологе мастера...

Новая выставка известного российского художника Васи Ложкина под названием «Лови волну» – это ироничные, а местами саркастичные, зарисовки о жизни в принципе, а также о времяпрепровождении рыжего кота и его приятелей. Как правило, коты и другие харизматичные персонажи, участвующие по замыслу художника в формировании действительности в вымышленной глубинке, являются одной из центральных тем его творчества.

Путешествуя по Театру Мира, Дитер Вайденбах достаточно вольно обращается с художественным наследием Европы. Живопись Дитера Вайденбаха пестрит цитатами, интерпретациями и метаморфозами растиражированных образов. Гений Вайденбаха обращался к Крестьянской войне и биографии Фридриха Ницше, к наследию Дюрера и мистическим богиням Отто Рунге. Вайденбах пережил возрождение, создав свой «Изенгеймский алтарь» и серии офортов. В театрализованных, фантасмагорических работах Вайденбаха в качестве актеров выступают полулегендарный художник Грюневальд и современник Вернер Тюбке, великий Гете и вымышленный собирательный образ потрепанного жизнью поэта-романтика, сжимающего в кулаке отцветающий символ творческих сокровищ духа — голубой цветочек из романа Новалиса.

На смену homo sapiens скоро придут мыслящие грибы. Информация научно обоснована и практически проверена в питерском Музее сновидений.

Алексей Чижов - волк-одиночка в петербургской богеме. Его картина мира - критическая, рефлексивная, академически точная и при этом злободневная и реалистически-фантасмагорическая - не ориентируется на требования арт-рынка или типовой вкус арт-критиков. И это, наверное, единственный питерский художник, читающий Иглтона и Жижека. Поэтому ведущему программы "АРТЛИКБЕЗ" было о чем потолковать с автором в его мастерской.

Что написано пером, то можно вырубить топором. Именно так и поступили художники объединения "Север-7" с творческим наследием Федора Михайловича Достоевского. Было ли это кощунством или настоящей арт-находкой - судить зрителю.

Художник Васильев сделал серию работ в технике тейп-арта, на которых изображены маленькие девочки.
Маленькие девочки изображены очень красиво. У них большие, в основном, голубые глаза, которые не могут не восхищать зрителей. Потому что всем нравятся Тилан Блондо и Анастасия Князева.
Похожих маленьких девочек некогда фотографировал знаменитый писатель Льюис Кэролл, автор книг «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». О подобных маленьких девочках писал Владимир Набоков, автор романа «Лолита». Поэтому выставка получила такое название.

В оккупированном футбольными фанатами городе, в атмосфере массового безумия и дегуманизации, особой ценностью становятся островки искусства и культуры - выставки, вернисажи, галереи. Вот что нас еще спасает.

Сальвадор Дали - художник с противоречивой репутацией. В Эрарту прямо из Парижа приехала выставка скульптуры - то ли радикального авангардиста, то ли успешного арт-коммерсанта. В декорациях буржуазного рая, под пение соловья и стрекот телефонов беспрерывно селфящихся девушек, "Артликбез" беседует об этом с директором DALI UNIVERSE Алексом Доппиа.

До конца этого года специалисты планируют отремонтировать цокольную часть храма, штукатурную отделку фасадов, крыльцо, балконы и окна башни.

Новая большая выставка художественного объединения PARAZIT в галерее Борей называется сколь незамысловато, столь же и претенциозно. ОЛИМП. Просто Олимп. И при всей, на первый взгляд, перпендикулярности к названию выставки, состоявшейся у группы сравнительно недавно в стенах Центра современного искусства им. Сергея Курехина «Выхожу один я на highway», нынешняя примерно о том же. О странном чувстве одиночества в условиях тотального погружения участников объединения в плотный художественный график. Об отчужденности, не вызывающей, впрочем, каких-либо негативных эмоций и ассоциаций. Об ощущении параллельности потоку, проносящемуся где-то совсем рядом, и о том, что входить в него не очень-то и хочется.

"Боевой карандаш" - ленинградское творческое объединение середины ХХ века - встретился в ДК Громов с "колдовскими художниками" - лидерами современного нонконформистского искусства. Оказалось, что и остро заточенный карандаш советских карикатуристов, и брутальный осиновый кол секты "Свиного рыла" бьют в одну и ту же цель - в идиотизм повседневной социальной жизни...

Сегодня искусство не ищет красоты, источником для творческой энергии становятся такие факторы, как хаос и абсурд. В силу этих причин изображения детей подчас из ангелоподобных существ трансформируются в далеко не безобидные создания. Обладающие чертами жесткости и грубости, они, в наш мятежный и наполненный накалом энергий век, стреляют, боксируют, бегут, дерутся, грубо утверждая свою исключительность.

В Санкт-Петербурге открылась новая галерея - ночная и народная!

Ужасу выматывающей повседневности в схеме "работа-дом-работа" можно противопоставить только шок авангардного искусства. На такую мысль наводят перформанс и выставка арт-группы "Север-7" в Новом музее.

Теоретик и практик актуального искусства московский художник Дмитрий Гутов открыл в арт-центре "Пушкинская, 10" выставку "Дикарь ХХ века". Что нам могут сказать Маркс, Гегель, Ленин о современном мире? Оказывается, много интересного и полезного...

Футуристические объекты художника Игоря Иванова созданы из обломков технологии прошлого. С помощью саморезов и клея они превращаются в космические корабли, фантастические города, буддистские храмы...

На представительной выставке в Михайловском замке 40 современных авторов рефлексируют тему судьбы книги в эпоху дигитального потребления. Судьба, конечно, печальная, но выставка яркая и интересная!

Как выглядит современное тело и как оно чувствует себя в новых социальных и материальных условиях? Действуют ли еще моральные или изобразительные границы в подходе к обнаженному телу? Когда мы смотрим на откровенную картину, не смотрит ли она на нас и наши комплексы?
Разбираемся в этом на выставке Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.