Арт-репортажи

Ярмо Мякиля живет и работает в Хельсинки. Его творческая карьера началась в 1970-х годах. Он учился в Школе искусств и дизайна Хельсинкского университета и в Финской Академии художеств, где преподавал впоследствии. В ранних работах Мякиля нашли отражение политические движения и радикальная атмосфера конца 1960-х—начала 1970-х годов: он писал реалистические картины в темных, сумрачных тонах и часто обращался к темам жизни рабочего класса. Позже в его работах нашли отражение сюжеты из истории искусства, эстетика комикса, рок-н-ролльная традиция и образы современного кинематографа. В 80-е он исследовал в своем творчестве поп-культуру и феномен общества потребления. Способность Мякила соединять медийные изображения с мифологическими темами сделала его одним из самых значительных художников финского постмодерна. На выставке MINDSCAPES представлены масштабные живописные полотна Ярмо Мякиля. Сюжеты этих работ основаны на сценах из жизни мальчиков-подростков, находящихся на пороге взросления. Автобиографичные по сути, эти картины «говорят» об универсальных вещах — добре и зле, гнетущем одиночестве — и воскрешают воспоминания и эмоции, связанные с детством.

Московский художник Анна Тагути изучает человеческое лицо как географический объект. Поэтому портреты Тагути на выставке в Эрарте и размером с большую школьную карту. Оторваться от этого необычного зрелища невозможно, работы удивляют и завораживают. Говорят, что лицом к лицу лица не увидать - так что дистанция и размер имеют решающее значение.

Знаете ли вы, что легендарные ленинградские музыканты 90-х были еще и художниками? Знаете ли вы, что авангардные художники рисовали афишки для дискотек? И те и другие вновь встретились в ЦСИ им. Сергея Курёхина, как встречались раньше в клубах и на танцполе.

Выставка Елизаветы Бенк «Кто этот спящий?» представляет серию сюрреалистических портретов героев загадочного сериала Дэвида Линча «Твин Пикс». Портреты выполнены со множеством деталей, каждая из которых приглашает зрителя включиться в диалог с картинами, вспомнить, и, возможно, переосмыслить сюжеты и идеи первых трех сезонов. На выставке Игоря Плотникова представлены живопись и объекты, появившиеся на свет в минувшем году. Работы, выполненные в стиле континуумизма, созданного автором в 1988 году, объединены названием одной, ключевой картины экспозиции. Авторская идея выставки заключается в понимании невозможности изменения человеческой природы.

Андрей Тот – венгерский график-художник, в первую очередь известен как плакатный дизайнер клуба-корабля А38 и театра Миклоша Радноти в Будапеште. Андрей Тот также известен, как основатель бренда Art Hekk – дизайнерской линии, посвященной эстетике отдыха на Балатоне, одного из главных курортов Венгрии. В Санкт-Петербурге он представит серию фигуративных художественных работ под названием «Соглядатай». Среди его тем чудаки, дачники, сицилийские мачо или пышные дамы в виноградниках. Выставка устраивается при поддержке Венгерского культурного центра.

Соня Мармеладова, Наташа Ростова, Дама с собачкой, Свидригайлов и другие персонажи русской литературной классики ожили на выставке в главном центре неформального искусства - на легендарной Пушкинской, 10.

Сегодня авангард превратился в респектабельное "украшательское" искусство - так что выставки мастеров шока и эпатажа проходят очень чинно и благородно. Поэтому и в цитадели официального искусства Санкт-Петербурга - в выставочном центре Союза художников на Большой Морской, 38 - авангард Николая Сажина смотрелся вполне уместно.

Говорят, что вокруг человека, созерцающего пейзаж, возникает оболочка. Оболочка эта просторнее, чем можно подумать. Она становится промежуточным звеном между пейзажем и человеком. Если бы человек мог сорвать эту оболочку и унести, его ждало бы безмерное счастье, рай на земле.

Персональная выставка живописи и графики Алеся Фалея, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге. К Алесю Фалею трудно применить глагол рисует или пишет: когда художник создает графический лист, он более всего напоминает шамана. В тот момент он слушает только свой внутренний голос, рука сама движется по бумаге, нанося краску. В беспокойный ритм красочных пятен он вплетает слова, название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон. Во многом Фалей близок поискам художников ХХ века, но он прививает западному абстрактному экспрессионизму отчаянный и бесшабашный славянский темперамент. Порою кажется, что в работах Фалея звучат залихватские этнические мелодии.

Живопись группы «Ш.В.А.» обращена к личностным качествам своих героев. Эксперименты с живописной поверхностью, фактурой, привели представителей «Ш.В.А.» к использованию нетрадиционных материалов: гофрокартону , геотекстилю или вовсе к электромеханическим системам с использованием проводов, лампочек и т.п. Игровая эпатажность и провокационность, наряду со скрытыми геометрическими построениями заставляет зрителя переживать противоречивые эмоции.

Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников представляет ежегодную итоговую конкурсную выставку “Работы года 2018”. Первая выставка состоялась в декабре 2008 года. С тех пор участие в конкурсной выставке "Работы года" для многих художников стало традиционным. Более 100 произведений, созданных художниками за прошедший год, заняли выставочные залы на Невском, 60. Живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство и арт-объекты...

Крупный план любой вещи превращает её в портрет. Но что будет с частью человеческого тела, ставшей всем телом? Могут ли руки художника стать автопортретом художника? Узнаем на выставке Петра Дьякова в NAMEGALLERY.

Живопись Марголина проникнута гуманистической, человеколюбивой интонацией. Художник с какой-то наивной ранимостью относится к вечному распределению ролей — жертва, палачи, любопытствующие наблюдатели, равнодушная толпа, погруженная в свои низменные страсти» (Александр Боровский)

Музей Эрарта представляет постмодернистский учебник по модернизму, написанный российским художником Андреем Чежиным Проект «Кнопка и модернизм» создавался и расширялся постепенно, его версии уже побывали в России, Европе и Америке. На выставке в музее Эрарта представлен наиболее полный вариант, выросший в авторский «Музей канцелярской кнопки». Андрей Чежин создал объекты и фотоколлажи, в которых имитировал произведения и характерные приемы знаковых художников-модернистов. С большим знанием и иронией автор преподносит нам исключительность каждого творца.

Время – зеркало, в котором, как известно, ничего нет, если ты в него не смотришь. Город ночью, вечером, утром – в переходное время – это зеркало, созданное человеком, но существующее уже без него, после него.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран в международном выставочном проекте «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» — это первое художественное исследование темы гротеска в музейном пространстве.

Художники творческого объединения "Паразит" на гастролях в красном ДК Розы – это значит, что кровь смешалась с молоком, а революция примирилась с реставрацией? Узнаем из первых уст от одного из вождей "Паразита" Владимира Козина.

На выставке "Сокровища Родионовской живописи" представлены работы вологодского художника Евгения Родионова: лучшее, что создано автором за последние три года - картины так называемых псевдосказочного, сказочного и послесказочного периодов.

Художественную сцену конца ХХ – начала XXI века сложно представить без фигуры Петра Рейхета. Темпераментный петербургский Протей успешно осуществлял свои замыслы в традиционном жанре портрета и в классических графических техниках, создавал экспериментальные абстрактные полотна, возводил инсталляции и проводил перформансы.

На Дне открытых мастерских в студии "Непокоренные"

На Дне открытых мастерских в студии "Непокоренные"

В узнаваемых картинах художника Иль Гапонова принципиально использование кузбасслака. Цвет его так же темен и тревожен, как жизнь на малой родине Ильи. В студии "Непокоренные" в день открытых мастерских художник с европейской известностью скромно и просто говорит о самом важном.

Если искусство не занимается проектированием будущего, развитием ума и зрения будущего человека, то зачем нужно такое искусство? На превосходной выставке Егора Крафта в галерее Anna Nova говорим о времени, обществе, технологиях и задачах художника только по гамбургскому счету.

Люблю быть нравственным камертоном! "Камертон - инструмент для фиксации и воспроизведения эталонной высоты звука". Конечно, хорошо, если есть под кого подстроиться. Но, справедливости ради, заметим, что нужен он далеко не всем. Оркестровой группе ударных ( тарелки, литавры, уголки etc. ) - не нужен. Ложечникам, звонарям, певцам караоке - тоже. А при отсутствии музыкального слуха камертон бесполезен вообще. Иное дело - камертон нравственный. Отделять зёрна от плевел, добру не воспротивиться, с бедой разминуться - что может быть полезнее? Он востребован, но нигде не производится и не продаётся. В отчаянии приходится выдумывать что попало ( известен случай, когда подобную функцию выполняло даже новое платье короля ). Вывод неутешителен: нет у нас методов... Или иначе: каждый сам себе эталон. Инструмент обесценен? Ан, нет! Задумайтесь: обидеться на художника может каждый. А обидеться на нравственный камертон?

Петербургский живописец Денис Саунин в своих картинах запечатлевает атмосферу ожидания. Он не изображает активных действий и избегает рассказа истории в своих работах. Наоборот, пустынное пространство его пейзажей, портретов и натюрмортов наполнено предчувствием того, что вот-вот что-то произойдет.

Согласно ненаучному определению Якова Кальменса, постмодернизм - это превращение ужасного в прекрасное. На выставке Ирины Дрозд в Музее сновидений детские и взрослые страхи трансформируются в пленительные и загадочные образы, в творения чистой, но грозной красоты..

Живопись Александра Ситникова напоминает фантастическую мистерию, полную символизма и тончайших смысловых переплетений. При этом математическая выверенность и музыкальная ритмичность придают образам визуальную прямоту и ясность.

На международной выставке в галерее "Свиное рыло" а Павлика Лемтыбожа, Николая Васильева и других колдовских художников обнаружились финно-угорские корни...

Для современной нечитающей молодежи Карл Маркс - это "дядька с бородой". Такое лапидарное определение соотносится и с канонической изобразительной формулой прошлого века. Чтобы нарисовать или слепить Маркса достаточно было приделать натурщику окладистую бороду и усы. Но что скрывается за ставшим одним из самых узнаваемых мемом образов? Действительно ли на выставке в Русском музее мы получаем "новое прочтение" Карла Маркса?

Группа REPA: выставка "MassMediaKULT" в галерее "Navicula Artis" ДОСТОЕВСКИЙ & ПЛАТОНОВ: выставка Андрея Сикорского в галерее "Дверь" ПОЛКОВНИК. НАЧАЛО ПУТИ: выставка Юрия Никифорова в галерее Полковника

Персонажи Айдара Ишемгулова - мифологические и исторические герои - брутальны и тверды в своем напряженном порыве. Правда, почти каждый герой имеет поистине садовую голову, часто шизофренически расколотую естественной, т.е. природной трещиной. Что ж, такова природа дереве и такова природа человека. Бросить вызов богам с нормальной нерасколотой головой невозможно.

Кто они - искусствоведы и кураторы арт-галерей, рядовые великой армии искусства? Без предварительных уведомлений и лишних церемоний поздним вечером конца недели пробираемся в галерею DiDi и включаем камеру-невидимку...

Разобрать на самые мелкие части и снова собрать человеческий образ - вот, что происходит на амбициозной и репрезентативной выставке современного портрета в ДК Громов. Но в любой пертурбации портрет остается портретом - даже если это кубистическая фигура со спины и вверх тормашками.

Территория спорта как дисциплинарное пространство, заповедник идеологии и отстойник общества потребления.

Абстрактное искусство и современный просвещенный зритель, коричневые разводы на фиолетовом и безусловно красивые девушки, образ и речь - все это с треском встретилось на новой выставке в галерее Anna Nova