Арт-репортажи

Проект «Любить | Tворить» посвящен парам современных художников, представленным как различные модели творчества. Составляющие эти пары художники живут и работают совместно, хотя и представляют каждый в отдельности самодостаточную, самобытную и яркую творческую личность Санкт-Петербург, 6 марта 2018

В шикарную экспозицию в Мраморном дворце включено более 200 произведений декоративно-прикладного искусства, графики, живописи и скульптуры ленинградских художников, реализовавших жизнестроительный лозунг авангарда: «искусство в массы».

Персональная выставка Виталия Пушницкого в Новом музее представляет творчество художника, давно признанного одной из центральных фигур в современном искусстве Санкт-Петербурга. Выставка приурочена к 50-летию автора.

Сегодня Невский проспект - не только обычное место прогулок праздных туристов и деловых горожан, но и центр культурной жизни всей страны. Если пройти от Большой Морской до Литейного проспекта, обязательно попадешь на множество выставок и вернисажей. Мы выбрали три самых интересных открытия в один и тот же будний день.

Культовое место книгоманов превращается в обычный торговый центр

В печально знаменитый День св. Валентина внимание всех влюбленных в искусство привлекли две яркие выставки с маркером "30+"

На яркой и представительной выставке в манеже непростые, но мирные русско-японские отношения привели к парадоксу: наши художники оказались большими японцами, чем сами японцы.

Николай Копейкин - истинно народный художник. Его графика и живопись известны даже далеким от искусства людям, но особенно - злостным неплательщикам за электроэнергию)))

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видео-арта, саунд-арта и нет-арта.

Григорий Майофис демонстрирует виртуозное владение старинными техниками фотопечати и остроумные сюжеты, в духе басни комментирующие ценности современного общества.

сто выпусков программы в одно видеомгновение

Сегодня, когда лучшие произведения человеческой мысли выходят коллекционными тиражами, когда целые библиотеки отправляются на свалку, пришло время поразмышлять о судьбе высокой культуры. Впрочем, авторы великолепной выставки в МИСПе не занимаются морализацией. Здесь материя или идея книги воплощает самые яркие фантазии в камне, дереве, металле, силиконе, краске, звуке, свете... Это значит, что книга жила, живет, будет жить и творить. А ты?

Алиса Юфа - художник с оригинальной манерой и тонким чувством юмора. Её картины - маленькие лирические комедии и мелодрамы на узнаваемом, но преображенном фоне питерских улочек и площадей. Главное качество произведений Алисы - микроволновое излучение теплоты и жизнелюбия, ощутимое в каждой, даже пасмурной по колориту работе. Вот почему с выставки в "Арт-Лиге" никто не ушел обиженным или грустным.

Анна Красная - заметный питерский художник, эволюционирующий от ярких открыточных изображений к настоящему реализму. Только реализм - это не проза серой повседневности, а обжитый фантазией, верный правде воображения внешний и внутренний мир.

В галерее современного искусства открывается выставка "Дисциплинарные пространства". Мишени для критического комментария авторов коллективной выставки - не только традиционные зоны особого режима власти: тюрьма, больница, армия, школа. Сегодня те же функции с успехом выполняют еще и чистенькие офисы с репрессивными дресс-кодами, стирающие наши свободные мысли и движения.

Сравнительный гонзо-репортаж с двух новых выставок в "Борее" и "Этажах". Художник-концептуалист Валерий Вальран открывает прекрасную экспозицию в самой передовой и актуальной галерее современного искусства. Выдержит ли такой контекст вернисаж в "Этажах"?

Питерский художник Александра Овчинникова не любит, когда ее картины называют "жизнерадостными" и "оптимистичными". Она мечтает написать мрачный и серьезный сюжет. В мастерской Александры, с видом на Петроавловскую крепость, по мере превращения винной бутылки в арт-объект, узнаем, что из всего этого выйдет...

Обнаружив у себя в мастерской неисправную женщину, не спешите ее выбрасывать! Особенно, если это случилось утром 31 декабря...

В название выставки вынесен образ из стихотворения Арсения Тарковского, поэта, который считается наследником поэзии «Серебряного века». Выставка представляет работы петербургских художников, в чьем творчестве можно уловить это состояние. В экспозиции представлены произведения абстрактной, беспредметной живописи и графики, созданные в разные годы художниками разных поколений: 70-80-х, и первых десятилетий нового века. Авторы, участвующие в проекте, принадлежат к разным школам и течениям, но их объединяет высокая чувствительность к природе и к окружающему миру как части себя.

Анна Франц совместно с Лабораторией медиаискусства CYLAND (Cyland MediaArt Lab) продолжает ежегодную серию предновогодних выставок «Призрачные мечты» в залах галереи Борей (мультимедиа инсталляции). Как все произведения Анны Франц, инсталляции являются отчасти фантазией, а отчасти инстинктивным погружением, сплетенным программированием и роботикой.

Елена Лихацкая много путешествует по миру, работает на пленерах России, Франции, Италии, Израиля и США. Ее живопись и графику отличает особый, узнаваемый, эмоциональный пластический язык, наполненный ярким звучанием цвета, жизненной энергией.

Открытие двух интереснейших выставок в "Эрартте": ГДЕ-ТО В ВЕЛИКОЙ СТЕПИ: актуальное искусство Казахстана ЕСТЬ ВЕЩИ ДВОЙСТВЕННОЙ ПРИРОДЫ: выставка Ивана Тарасюка

В искусстве Алисы Керн видна огромная смелость: работа со звуком, и тем более с голосом, ставит художника на волнующе опасную грань эфемерности, за которой наступает полное развоплощение, или, что еще увлекательнее, музей техники без телесного наполнения, пустая шкура. Интерес жюри к тому, как Алиса Керн справится с хождением по краю, и определил наш выбор

Два непохожих художника в одном парадоксальном сближении. Нестор Энгельке создает произведения из вершков, корешков, обрезков двп и дсп. Александр Федоров совмещает географию, зоологию и диджитал-арт. В двух галерея с цифровым названием: "0+" и "14/45" одновременно открылись две выставки, на которых оперативно побывала бригада артликбезовцев.

Выставка "Тихие голоса" — одна из самых удачных попыток вернуть искусству его связь с памятью. Это проект о блокаде — теме более чем сложной. Не то чтобы сегодня есть единогласие в том, как хранить память о 900–дневной осаде. Героическая версия обороны Ленинграда не оспаривается, но ее насаждение чревато пропагандистским ура–патриотизмом. Жестокая правда о том, что творилось в городе, где некоторые жители утратили человеческое достоинство, — другая крайность. Сегодня историки, музейные работники, писатели и режиссеры ищут здравое отношение к блокадному прошлому, учитывающее все обстоятельства происходившего во время осады.

Гавриил Лубнин – легендарный петербургский художник, поэт, музыкант. Участник многих художественных выставок.Автор восьми книг стихов и иллюстраций: «Мужик собаку растил, вырастил и... отпустил», «Глаз да глаз», «Свинец и Вата», «Алкожало», «Кровельщик», «Миша и Миша», «Азбука», «Плавунец». На музыкальном поприще наиболее известен по работе с группами «Н.О.М.», АукцЫон, Чирвонцы в качестве автора песен и художника. Выпустил три музыкальных альбома как исполнитель авторской песни: «Вода», «Пьянство бритва» и «БадягаSpongilla». Его шедевры лубочного сюрреализма, которые сам автор определяет как «психоделические картикатуры», иногда юмористические, иногда философские, приобрели огромную популярность.

В "Эрарте" открылась юбилейная выставка, посвященная круглой и важной дате. Как видят современные авторы события столетней давности и весь ХХ век? Но важно знать, что когда ты смотришь на революцию, революция тоже смотрит на тебя.

Фестиваль «Мультивидение» исследует анимацию как изобразительное искусство. Уже седьмой год в конкурсе фестиваля существует номинация «Лучшая видеоинсталляция» — она создана специально для анимационных работ, которые ближе к «живой» картине, скульптуре или декорации, чем к кино.

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков представляет масштабный международный проект «Право на грядущее», организуемый к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Более 60-ти современных художников из России, Италии и Греции, среди которых классики искусства ХХ века, известные мастера и молодые представители арт-сцены, продемонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.

Евгений Козлов — в прошлом неизменный участник ленинградской группы “Новые художники”, а ныне человек мира, проживающий в Берлине, — впервые выставляет в родном городе цикл более чем из 200 графических работ, посвященных непростой теме взросления подростка, тем многочисленным девиациям, фрустрациям и перверсиям, с которыми неизменно встречается юноша в процессе своего становления.

С 27 сентября по 5 ноября в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина арт-группа Parazit представляет выставку «Выхожу один я на highway». Название выставки отсылает к стихотворению «Выхожу один я на дорогу»: лермонтовский герой – собирательный образ художника, выходящего на путь современного искусства. Несмотря на принадлежность к арт-группе с её кругом общения, каждый художник ощущает себя неуместными на этом хайвее – магистрали современного искусства. Возможно, так работает система: никто не ощущает себя «своим» или полноценной частью системы.

Галерея современного искусства NAMEGALLERY открывает выставочный сезон 2017/2018 специальным персональным проектом Леонида Цхэ «Собственная дача». Один из ведущих петербургских художников, выпускник и преподаватель Академии художеств, куратор, номинант премии «Инновация» 2016, известный своими виртуозными живописными и графическими произведениями, представит новые работы - итог всего созданного им за последние два года

В галерее "Рацио-Арт" открылась яркая и представительная выставка стим-панка. Известные питерские художники Виктор Григорьев, Андрей Сикорский, Александр Антропов и многие другие презентовали движущиеся, светящиеся, жужжащие объекты: роботов, рыб, паровозов, механических насекомых и животных... Есть даже очаровательная "девушка-инсектоид".

Новое арт-пространство ДК Громов открывает сезон выставкой "Новая коллекция". Около 200 работ современных питерских художников из собрания частных коллекций - щукиных и морозовых наших дней.

Известный центр авангардного и левацкого искусства ДК розы переехал на новый адрес (фабрика Красного Знамени) и открывает очередной сезон ярких выставок, умных лекций, полезных мастер-классов, театральных и кинематографических премьер...