Поиск: #живопись

На холсте изображен  разрушенный и сожженный Екатерининский дворец со стороны Висячего садика и Камероновой галереи.

Реставрация фасадов завершается.

Местные жители и гости города смогут насладиться коллекцией французской живописи и скульптуры.

Реставраторы воссоздадут восемь интерьеров Зубовского флигеля Екатерининского дворца.

На выставке представлены картины и рисунки Зинаиды Серебряковой из частных коллекций.

Картина вернулась после масштабного обновления.

Постановлением суда православный объект подлежит демонтажу.

Объект расположен в Петергофе по адресу: Собственный проспект, д. 84а, литера Е.

В общей сложности в мероприятии участвовало три тысячи россиян.

Рисунок обнаружили во время реставрации интерьеров Нижнего храма Церкви Благовещения.

В торжественной церемонии открытия приняли участие сотрудники Государственного Эрмитажа, представители областного Правительства, районной администрации, а также выборгских учреждений культуры.

Для реставрационных работ выбирают подрядчика.

Ольга Вишневская делает необычные копии классических картин. Голова лягушки из мема побывала на шедеврах Леонардо да Винчи, Ван Гога, Петрова-Водкина, Серова и других художников.

В Петербурге открылся «Пансион воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации».

В Павловском парке будут работать шесть площадок с музыкальными, театральными представлениями, танцами и многим другим.

В Павловском парке будут работать шесть площадок с музыкальными, театральными представлениями, танцами и многим другим.

В Павловском парке будут работать шесть площадок с музыкальными, театральными представлениями, танцами и многим другим.

В Павловском парке будут работать шесть площадок с музыкальными, театральными представлениями, танцами и многим другим.

Причина смерти не раскрывается.

Проект AMOR PHE посвящен беспредметному искусству.

Ранее на здании красовалась "Притча о слепых" Брейгеля.

Новая выставка Александра Дашевского - это масштабное размышление о кризисе, смерти и реинкарнации искусства. В современном мире живопись скорее мертва, чем жива - ее подменяют некроакадемизмом, поп-артом второй свежести, мертворожденным китчем и прочими искусственными заменителями.
Чтобы конкурировать с инстаграмом и рекламой, живопись должна приспосабливаться к новым форматам и носителям. Вот почему Дашевский экспериментирует с нестандартными холстами и разными поверхностями. Выгнанная с парадного входа живопись возвращается обходными путями, но именно такой контрабандой ее послание быстрее дойдет до цели.

СПГХПА им. А.Л. Штиглица - один из авторитетных вузов России. Именно здесь уже почти полтора века готовят лучших дизайнеров, художников и реставраторов. Piter.TV узнал историю вуза и заглянул в его мастерские.

Наталия Спечинская — художник, основной род деятельности которого - живопись и графика. Главное средство выражение идеи - цвет.
«.. больше всего, пожалуй, меня вдохновляет энергия случайного: пятно ржавчины, потек краски, цветовое пятно. Конечно, главное для меня – цвет. Им я выражаю эмоции, через него передаю смысл. Впрочем, мне кажется, живопись – самодостаточный язык, не требующий особого истолкования, дающий зрителю возможность собственного восприятия и собственного понимания произведения...»

В Павловске художники реализовали третий этап перформанса "Созидание и вандализм".

Самую свою дорогую картину он продал за 30 тысяч евро.

Выставка пройдет в музее Фаберже.

В АРТМУЗЕ проходит выставка картин, которые писались не одно десятилетие.

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Там открывается выставка "VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний".

Выставка петербургского художника Юлии Сопиной «Нерожденные дети» объединяет в одном пространстве несколько на первый взгляд не связанных тем - советские пропагандистские фотографии 1950-х годов, оперу и скульптуры эпохи ренессанса.
Графика Сопиной основана на ретро снимках двадцатого века. Сделанные в детских садах и на физкультурных мероприятиях фотоиллюстрации советского времени погружают в любяще-удушающие объятия общества через фиксацию одинаковости поз, мимики, жестов, переживаемых эмоций. Строгое выражение лиц делает детей похожими на нереальных призраков, притворяющихся маленькими людьми. Черты детей, отяжеленные гуашью, темперой и углем, подчеркивают их уязвимость на фоне глобальной усталости мира.

В субботу, в день параллельных вернисажей на Пушкинской, 10 состоялись открытия выставок Виктора Иванова, Ильи Овсянникова, Алисы Юфы, Александры Овчинниковой...

Ярмо Мякиля живет и работает в Хельсинки. Его творческая карьера началась в 1970-х годах. Он учился в Школе искусств и дизайна Хельсинкского университета и в Финской Академии художеств, где преподавал впоследствии. В ранних работах Мякиля нашли отражение политические движения и радикальная атмосфера конца 1960-х—начала 1970-х годов: он писал реалистические картины в темных, сумрачных тонах и часто обращался к темам жизни рабочего класса. Позже в его работах нашли отражение сюжеты из истории искусства, эстетика комикса, рок-н-ролльная традиция и образы современного кинематографа. В 80-е он исследовал в своем творчестве поп-культуру и феномен общества потребления. Способность Мякила соединять медийные изображения с мифологическими темами сделала его одним из самых значительных художников финского постмодерна.
На выставке MINDSCAPES представлены масштабные живописные полотна Ярмо Мякиля. Сюжеты этих работ основаны на сценах из жизни мальчиков-подростков, находящихся на пороге взросления. Автобиографичные по сути, эти картины «говорят» об универсальных вещах — добре и зле, гнетущем одиночестве — и воскрешают воспоминания и эмоции, связанные с детством.

Московский художник Анна Тагути изучает человеческое лицо как географический объект. Поэтому портреты Тагути на выставке в Эрарте и размером с большую школьную карту. Оторваться от этого необычного зрелища невозможно, работы удивляют и завораживают. Говорят, что лицом к лицу лица не увидать - так что дистанция и размер имеют решающее значение.

Выставка Елизаветы Бенк «Кто этот спящий?» представляет серию сюрреалистических портретов героев загадочного сериала Дэвида Линча «Твин Пикс». Портреты выполнены со множеством деталей, каждая из которых приглашает зрителя включиться в диалог с картинами, вспомнить, и, возможно, переосмыслить сюжеты и идеи первых трех сезонов.
На выставке Игоря Плотникова представлены живопись и объекты, появившиеся на свет в минувшем году. Работы, выполненные в стиле континуумизма, созданного автором в 1988 году, объединены названием одной, ключевой картины экспозиции. Авторская идея выставки заключается в понимании невозможности изменения человеческой природы.

Живопись этого мастера – сложная.

Соня Мармеладова, Наташа Ростова, Дама с собачкой, Свидригайлов и другие персонажи русской литературной классики ожили на выставке в главном центре неформального искусства - на легендарной Пушкинской, 10.

Сегодня авангард превратился в респектабельное "украшательское" искусство - так что выставки мастеров шока и эпатажа проходят очень чинно и благородно. Поэтому и в цитадели официального искусства Санкт-Петербурга - в выставочном центре Союза художников на Большой Морской, 38 - авангард Николая Сажина смотрелся вполне уместно.

Говорят, что вокруг человека, созерцающего пейзаж, возникает оболочка. Оболочка эта просторнее, чем можно подумать. Она становится промежуточным звеном между пейзажем и человеком. Если бы человек мог сорвать эту оболочку и унести, его ждало бы безмерное счастье, рай на земле.

Вход свободный.

Персональная выставка живописи и графики Алеся Фалея, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
К Алесю Фалею трудно применить глагол рисует или пишет: когда художник создает графический лист, он более всего напоминает шамана. В тот момент он слушает только свой внутренний голос, рука сама движется по бумаге, нанося краску. В беспокойный ритм красочных пятен он вплетает слова, название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон.
Во многом Фалей близок поискам художников ХХ века, но он прививает западному абстрактному экспрессионизму отчаянный и бесшабашный славянский темперамент. Порою кажется, что в работах Фалея звучат залихватские этнические мелодии.

Живопись группы «Ш.В.А.» обращена к личностным качествам своих героев. Эксперименты с живописной поверхностью, фактурой, привели представителей «Ш.В.А.» к использованию нетрадиционных материалов: гофрокартону , геотекстилю или вовсе к электромеханическим системам с использованием проводов, лампочек и т.п. Игровая эпатажность и провокационность, наряду со скрытыми геометрическими построениями
заставляет зрителя переживать противоречивые эмоции.

Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников представляет ежегодную итоговую конкурсную выставку “Работы года 2018”. Первая выставка состоялась в декабре 2008 года. С тех пор участие в конкурсной выставке "Работы года" для многих художников стало традиционным. Более 100 произведений, созданных художниками за прошедший год, заняли выставочные залы на Невском, 60. Живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство и арт-объекты...

Оценить творения молодых мастеров можно на экспозиции.

Живопись Марголина проникнута гуманистической, человеколюбивой интонацией. Художник с какой-то наивной ранимостью относится к вечному распределению ролей — жертва, палачи, любопытствующие наблюдатели, равнодушная толпа, погруженная в свои низменные страсти» (Александр Боровский)

Не только живопись, но и графика.

Время – зеркало, в котором, как известно, ничего нет, если ты в него не смотришь.
Город ночью, вечером, утром – в переходное время – это зеркало, созданное человеком, но существующее уже без него, после него.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран в международном выставочном проекте «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» — это первое художественное исследование темы гротеска в музейном пространстве.

Полотна художницы - это новый взгляд на традиционное искусство.

На выставке "Сокровища Родионовской живописи" представлены работы вологодского художника Евгения Родионова: лучшее, что создано автором за последние три года - картины так называемых псевдосказочного, сказочного и послесказочного периодов.

Художественную сцену конца ХХ – начала XXI века сложно представить без фигуры Петра Рейхета.
Темпераментный петербургский Протей успешно осуществлял свои замыслы в традиционном жанре портрета и в классических графических техниках, создавал экспериментальные абстрактные полотна, возводил инсталляции и проводил перформансы.

Арт-группа "Явь" продолжает свой перфоманс "Созидание и вандализм".

Выставка прибудет в Петербург в апреле-мае 2019 года.

В узнаваемых картинах художника Иль Гапонова принципиально использование кузбасслака. Цвет его так же темен и тревожен, как жизнь на малой родине Ильи. В студии "Непокоренные" в день открытых мастерских художник с европейской известностью скромно и просто говорит о самом важном.

Собор Святого Преподобного Исаакия Далматского "Исаакиевский" стал победителем всенародного голосования.

Законопроект одобрен в первом чтении.

По словам градозащитников, снос производит РЖД.

На заброшенном здании художники оставляют рисунки, рассказывающие об истории мирового изобразительного искусства.

Живопись Александра Ситникова напоминает фантастическую мистерию, полную символизма и тончайших смысловых переплетений. При этом математическая выверенность и музыкальная ритмичность придают образам визуальную прямоту и ясность.

Ежегодный научный фестиваль представил программу в «Планетарии № 1», «Люмьер-холле», Yota Lab, Музее РЖД, Политехе, Музее оптики, Музее космонавтики, «Ленполиграфмаше», Анненкирхе и на Новой сцене Александринского театра.

В новом выпуске "Хранителей Петербурга" вы узнаете о восстановлении исторического подворья Леушинского монастыря. За последние годы здесь была проделана огромная работа. Какая – смотрите далее.

В Музее театрального и музыкального искусства организаторы представят экспозицию по лозунгом: "Мода - народу".

В Русском музее заканчивается выставка, в которой собраны наиболее интересные картины Петрова-Водкина.

По словам заслуженного художника России, к успеху точно не приведет уподобление творчеству другого.

"Высокая и тайная любовь. Живопись. Оптимизм" — так называется выставка Никаса Сафронова, которая открылась в Российской Академии Художеств 10 августа.

Путешествуя по Театру Мира, Дитер Вайденбах достаточно вольно обращается с художественным наследием Европы. Живопись Дитера Вайденбаха пестрит цитатами, интерпретациями и метаморфозами растиражированных образов. Гений Вайденбаха обращался к Крестьянской войне и биографии Фридриха Ницше, к наследию Дюрера и мистическим богиням Отто Рунге. Вайденбах пережил возрождение, создав свой «Изенгеймский алтарь» и серии офортов. В театрализованных, фантасмагорических работах Вайденбаха в качестве актеров выступают полулегендарный художник Грюневальд и современник Вернер Тюбке, великий Гете и вымышленный собирательный образ потрепанного жизнью поэта-романтика, сжимающего в кулаке отцветающий символ творческих сокровищ духа — голубой цветочек из романа Новалиса.

В Пушкине открылась уникальная экспозиция.

Продлится она всего неделю.

Собравшимся подробно рассказали детали, идущей в Выборге реставрации.

В новом выпуске программы "Хранители Петербурга" мы расскажем о людях, которые занимаются восстановлением одного из самых ярких объектов исторического наследия Петербурга - о реставраторах Смольного Собора.

Кроме того, на объекте демонтируют кровлю и верхнюю обшивку.

Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи — один из самых крупных военно-исторических музеев мира!

Гости лекции узнают о творчестве трёх известных советских художников.

В "Эрарте" проходит выставка питерских художников.

В Петербурге открылась выставка работ петербургских художников.

Финансирование ведется за счет государственного музейного фонда.

В Музее современного искусства "Эрарта" началась уникальная выставка петербургских творцов.

Николай Копейкин - истинно народный художник. Его графика и живопись известны даже далеким от искусства людям, но особенно - злостным неплательщикам за электроэнергию)))

В Петербурге открылся Музей России и Китая.