Связанные материалы

По словам премьер-министра, таким образом он может поддержать возобновляемые источники энергии.

Российские журналисты проанализировали возможности РФ в противолодочной обороне.

The National Interest рассказал об особенностях проекта "Борей" и "Борей-А".

Не менее пяти подлодок направятся на Тихоокеанский флот.

Проекту "Борей" удалось незаметно пройти вблизи побережья США.

За это будет отвечать буй "Бурак-М".

Мощнейшей в мире стала российская подлодка из проекта "Борей".

Технические характеристики пока что не раскрываются, но "одним из видов ее ударного оружия будут гиперзвуковые ракеты "Циркон".

Пользователи интернета могут оценить ее скорость и размеры.

Безусловное событие месяца - Третья женская выставка в галерее "Свиное рыло". Участники: Алиса Юфа, Ася Маракулина, Вика Бегальская, Алена Терешко, Надя Косинская, Анна Ней, Фёдор Хиросигэ, Саша Качко, Вероника Рудьева-Рязанцева, Мария Кошенкова, Виргиния Рудиштерн, Женя Голанд, Наташа Юдина, Данита Пушкарева, Наташа Хабарова, Аня Дашевская, Вера Светлова, Аглая Суровая, Дарья Правда, Светлана Верёвкина, Александра Гарт, Надежда Ищук, Иванка, Вера Алёшкина, Лера Лернер, Надя Ишкиняева, Вера Виноградова, Венера Вонг, Ия, Алина Копейкина, Алина Путятична, Лариса Куликова, Татьяна Шагина, Елена Альфа-Центаврова, Юляша Срульнег, Елизавета Бенк, Наталья Пивко, Анна Андржиевская, и др.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

Московский художник Анна Тагути изучает человеческое лицо как географический объект. Поэтому портреты Тагути на выставке в Эрарте и размером с большую школьную карту. Оторваться от этого необычного зрелища невозможно, работы удивляют и завораживают. Говорят, что лицом к лицу лица не увидать - так что дистанция и размер имеют решающее значение.

Знаете ли вы, что легендарные ленинградские музыканты 90-х были еще и художниками? Знаете ли вы, что авангардные художники рисовали афишки для дискотек? И те и другие вновь встретились в ЦСИ им. Сергея Курёхина, как встречались раньше в клубах и на танцполе.

Выставка Елизаветы Бенк «Кто этот спящий?» представляет серию сюрреалистических портретов героев загадочного сериала Дэвида Линча «Твин Пикс». Портреты выполнены со множеством деталей, каждая из которых приглашает зрителя включиться в диалог с картинами, вспомнить, и, возможно, переосмыслить сюжеты и идеи первых трех сезонов.
На выставке Игоря Плотникова представлены живопись и объекты, появившиеся на свет в минувшем году. Работы, выполненные в стиле континуумизма, созданного автором в 1988 году, объединены названием одной, ключевой картины экспозиции. Авторская идея выставки заключается в понимании невозможности изменения человеческой природы.

Говорят, что вокруг человека, созерцающего пейзаж, возникает оболочка. Оболочка эта просторнее, чем можно подумать. Она становится промежуточным звеном между пейзажем и человеком. Если бы человек мог сорвать эту оболочку и унести, его ждало бы безмерное счастье, рай на земле.

Персональная выставка живописи и графики Алеся Фалея, лауреата 1 Премии Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге.
К Алесю Фалею трудно применить глагол рисует или пишет: когда художник создает графический лист, он более всего напоминает шамана. В тот момент он слушает только свой внутренний голос, рука сама движется по бумаге, нанося краску. В беспокойный ритм красочных пятен он вплетает слова, название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон.
Во многом Фалей близок поискам художников ХХ века, но он прививает западному абстрактному экспрессионизму отчаянный и бесшабашный славянский темперамент. Порою кажется, что в работах Фалея звучат залихватские этнические мелодии.

Живопись группы «Ш.В.А.» обращена к личностным качествам своих героев. Эксперименты с живописной поверхностью, фактурой, привели представителей «Ш.В.А.» к использованию нетрадиционных материалов: гофрокартону , геотекстилю или вовсе к электромеханическим системам с использованием проводов, лампочек и т.п. Игровая эпатажность и провокационность, наряду со скрытыми геометрическими построениями
заставляет зрителя переживать противоречивые эмоции.

Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников представляет ежегодную итоговую конкурсную выставку “Работы года 2018”. Первая выставка состоялась в декабре 2008 года. С тех пор участие в конкурсной выставке "Работы года" для многих художников стало традиционным. Более 100 произведений, созданных художниками за прошедший год, заняли выставочные залы на Невском, 60. Живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство и арт-объекты...

Крупный план любой вещи превращает её в портрет. Но что будет с частью человеческого тела, ставшей всем телом? Могут ли руки художника стать автопортретом художника? Узнаем на выставке Петра Дьякова в NAMEGALLERY.

Живопись Марголина проникнута гуманистической, человеколюбивой интонацией. Художник с какой-то наивной ранимостью относится к вечному распределению ролей — жертва, палачи, любопытствующие наблюдатели, равнодушная толпа, погруженная в свои низменные страсти» (Александр Боровский)

Время – зеркало, в котором, как известно, ничего нет, если ты в него не смотришь.
Город ночью, вечером, утром – в переходное время – это зеркало, созданное человеком, но существующее уже без него, после него.

На выставке "Сокровища Родионовской живописи" представлены работы вологодского художника Евгения Родионова: лучшее, что создано автором за последние три года - картины так называемых псевдосказочного, сказочного и послесказочного периодов.

На Дне открытых мастерских в студии "Непокоренные"

Если искусство не занимается проектированием будущего, развитием ума и зрения будущего человека, то зачем нужно такое искусство? На превосходной выставке Егора Крафта в галерее Anna Nova говорим о времени, обществе, технологиях и задачах художника только по гамбургскому счету.

Петербургский живописец Денис Саунин в своих картинах запечатлевает атмосферу ожидания. Он не изображает активных действий и избегает рассказа истории в своих работах. Наоборот, пустынное пространство его пейзажей, портретов и натюрмортов наполнено предчувствием того, что вот-вот что-то произойдет.

Персонажи Айдара Ишемгулова - мифологические и исторические герои - брутальны и тверды в своем напряженном порыве. Правда, почти каждый герой имеет поистине садовую голову, часто шизофренически расколотую естественной, т.е. природной трещиной. Что ж, такова природа дереве и такова природа человека. Бросить вызов богам с нормальной нерасколотой головой невозможно.

Кто они - искусствоведы и кураторы арт-галерей, рядовые великой армии искусства? Без предварительных уведомлений и лишних церемоний поздним вечером конца недели пробираемся в галерею DiDi и включаем камеру-невидимку...

Для художественной жизни лето - пора спячки, а осень - время расцвета творческой активности. На выставках в Музее искусства Сакнт-Петербурга и в Библиотеке книжной графики это хорошо видно.

Когда мы брали в руки свои первые книги, в которых так ценились картинки, то редко обращали внимание на имя автора иллюстраций. Поэтому Владимир Михайлович Конашевич - неизвестный художник, изданный многомилионными тиражами. К тому же, на выставке в Михайловском замке, можно узнать, насколько разносторонними были его таланты и интересы. Одна из лучших выставок года!

О том, как мрак и ужас унылой провинциальной жизни превращаются в красоту и немеркнущий свет - расскажет и покажет курский художник Владимир Дайбов.

Художник Васильев сделал серию работ в технике тейп-арта, на которых изображены маленькие девочки.
Маленькие девочки изображены очень красиво. У них большие, в основном, голубые глаза, которые не могут не восхищать зрителей. Потому что всем нравятся Тилан Блондо и Анастасия Князева.
Похожих маленьких девочек некогда фотографировал знаменитый писатель Льюис Кэролл, автор книг «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». О подобных маленьких девочках писал Владимир Набоков, автор романа «Лолита». Поэтому выставка получила такое название.

Второй день международного кинофестиваля

Первый день международного фестиваля авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ"

28 июня - 1 июля 2018 в Санкт-Петербурге пройдет IХ международный фестиваль авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ"

В оккупированном футбольными фанатами городе, в атмосфере массового безумия и дегуманизации, особой ценностью становятся островки искусства и культуры - выставки, вернисажи, галереи. Вот что нас еще спасает.

Новая большая выставка художественного объединения PARAZIT в галерее Борей называется сколь незамысловато, столь же и претенциозно. ОЛИМП. Просто Олимп. И при всей, на первый взгляд, перпендикулярности к названию выставки, состоявшейся у группы сравнительно недавно в стенах Центра современного искусства им. Сергея Курехина «Выхожу один я на highway», нынешняя примерно о том же. О странном чувстве одиночества в условиях тотального погружения участников объединения в плотный художественный график. Об отчужденности, не вызывающей, впрочем, каких-либо негативных эмоций и ассоциаций. Об ощущении параллельности потоку, проносящемуся где-то совсем рядом, и о том, что входить в него не очень-то и хочется.

Сегодня искусство не ищет красоты, источником для творческой энергии становятся такие факторы, как хаос и абсурд. В силу этих причин изображения детей подчас из ангелоподобных существ трансформируются в далеко не безобидные создания. Обладающие чертами жесткости и грубости, они, в наш мятежный и наполненный накалом энергий век, стреляют, боксируют, бегут, дерутся, грубо утверждая свою исключительность.

Ужасу выматывающей повседневности в схеме "работа-дом-работа" можно противопоставить только шок авангардного искусства. На такую мысль наводят перформанс и выставка арт-группы "Север-7" в Новом музее.

Теоретик и практик актуального искусства московский художник Дмитрий Гутов открыл в арт-центре "Пушкинская, 10" выставку "Дикарь ХХ века". Что нам могут сказать Маркс, Гегель, Ленин о современном мире? Оказывается, много интересного и полезного...

Футуристические объекты художника Игоря Иванова созданы из обломков технологии прошлого. С помощью саморезов и клея они превращаются в космические корабли, фантастические города, буддистские храмы...

На представительной выставке в Михайловском замке 40 современных авторов рефлексируют тему судьбы книги в эпоху дигитального потребления. Судьба, конечно, печальная, но выставка яркая и интересная!

Как выглядит современное тело и как оно чувствует себя в новых социальных и материальных условиях? Действуют ли еще моральные или изобразительные границы в подходе к обнаженному телу? Когда мы смотрим на откровенную картину, не смотрит ли она на нас и наши комплексы?
Разбираемся в этом на выставке Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.

В «Борее» открылась «Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве». В довершение других парадоксов здесь не куратор выставляет художника, а художник показывает кураторов. Четыре зала поделили между собой четверо энергичных кураторов нового поколения: Елизавета Матвеева, Анастасия Скворцова, Наталья Шапкина и Анастасия Котылева.

В легендарном арт-центре "Пушкинская, 10" среди новых выставок точно не затеряется псевдоюбилейная коллективная экспозиция в "Navicula Artis" под названием "100 ЛЕТ РЕВОЛЮЦИИ. СЕКСУАЛЬНОЙ". Есть ли еще порох в контркультурных пороховницах, разбирается программа "Артликбез"

"Для зрителя ее образы просты и понятны, но в них нет нарочитости, уплощенности и небрежности. Они не для бездушной созерцательности, поскольку за каждым из них либо конкретное сильное чувство, либо повод к активному осмыслению эпизода мифа или чьей-то судьбы" (Валерий Выборжанин)

Сегодня Невский проспект - не только обычное место прогулок праздных туристов и деловых горожан, но и центр культурной жизни всей страны. Если пройти от Большой Морской до Литейного проспекта, обязательно попадешь на множество выставок и вернисажей. Мы выбрали три самых интересных открытия в один и тот же будний день.

Сегодня, когда лучшие произведения человеческой мысли выходят коллекционными тиражами, когда целые библиотеки отправляются на свалку, пришло время поразмышлять о судьбе высокой культуры. Впрочем, авторы великолепной выставки в МИСПе не занимаются морализацией. Здесь материя или идея книги воплощает самые яркие фантазии в камне, дереве, металле, силиконе, краске, звуке, свете... Это значит, что книга жила, живет, будет жить и творить. А ты?

Сравнительный гонзо-репортаж с двух новых выставок в "Борее" и "Этажах". Художник-концептуалист Валерий Вальран открывает прекрасную экспозицию в самой передовой и актуальной галерее современного искусства. Выдержит ли такой контекст вернисаж в "Этажах"?

Анна Франц совместно с Лабораторией медиаискусства CYLAND (Cyland MediaArt Lab) продолжает ежегодную серию предновогодних выставок «Призрачные мечты» в залах галереи Борей (мультимедиа инсталляции). Как все произведения Анны Франц, инсталляции являются отчасти фантазией, а отчасти инстинктивным погружением, сплетенным программированием и роботикой.

В искусстве Алисы Керн видна огромная смелость: работа со звуком, и тем более с голосом, ставит художника на волнующе опасную грань эфемерности, за которой наступает полное развоплощение, или, что еще увлекательнее, музей техники без телесного наполнения, пустая шкура. Интерес жюри к тому, как Алиса Керн справится с хождением по краю, и определил наш выбор

Два непохожих художника в одном парадоксальном сближении. Нестор Энгельке создает произведения из вершков, корешков, обрезков двп и дсп. Александр Федоров совмещает географию, зоологию и диджитал-арт. В двух галерея с цифровым названием: "0+" и "14/45" одновременно открылись две выставки, на которых оперативно побывала бригада артликбезовцев.

Коридор "Борея" заполнят работы известного фотографа Павла Акмена.

Гавриил Лубнин – легендарный петербургский художник, поэт, музыкант. Участник многих художественных выставок.Автор восьми книг стихов и иллюстраций: «Мужик собаку растил, вырастил и... отпустил», «Глаз да глаз», «Свинец и Вата», «Алкожало», «Кровельщик», «Миша и Миша», «Азбука», «Плавунец». На музыкальном поприще наиболее известен по работе с группами «Н.О.М.», АукцЫон, Чирвонцы в качестве автора песен и художника. Выпустил три музыкальных альбома как исполнитель авторской песни: «Вода», «Пьянство бритва» и «БадягаSpongilla». Его шедевры лубочного сюрреализма, которые сам автор определяет как «психоделические картикатуры», иногда юмористические, иногда философские, приобрели огромную популярность.

Коридор "Борея" заполнят работы известного фотографа Павла Акмена.

Фестиваль «Мультивидение» исследует анимацию как изобразительное искусство. Уже седьмой год в конкурсе фестиваля существует номинация «Лучшая видеоинсталляция» — она создана специально для анимационных работ, которые ближе к «живой» картине, скульптуре или декорации, чем к кино.

Коридор "Борея" заполнят работы известного фотографа Павла Акмена.

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков представляет масштабный международный проект «Право на грядущее», организуемый к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Более 60-ти современных художников из России, Италии и Греции, среди которых классики искусства ХХ века, известные мастера и молодые представители арт-сцены, продемонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.

Евгений Козлов — в прошлом неизменный участник ленинградской группы “Новые художники”, а ныне человек мира, проживающий в Берлине, — впервые выставляет в родном городе цикл более чем из 200 графических работ, посвященных непростой теме взросления подростка, тем многочисленным девиациям, фрустрациям и перверсиям, с которыми неизменно встречается юноша в процессе своего становления.

Галерея современного искусства NAMEGALLERY открывает выставочный сезон 2017/2018 специальным персональным проектом Леонида Цхэ «Собственная дача».
Один из ведущих петербургских художников, выпускник и преподаватель Академии художеств, куратор, номинант премии «Инновация» 2016, известный своими виртуозными живописными и графическими произведениями, представит новые работы - итог всего созданного им за последние два года

В галерее "Рацио-Арт" открылась яркая и представительная выставка стим-панка. Известные питерские художники Виктор Григорьев, Андрей Сикорский, Александр Антропов и многие другие презентовали движущиеся, светящиеся, жужжащие объекты: роботов, рыб, паровозов, механических насекомых и животных... Есть даже очаровательная "девушка-инсектоид".

Новое арт-пространство ДК Громов открывает сезон выставкой "Новая коллекция". Около 200 работ современных питерских художников из собрания частных коллекций - щукиных и морозовых наших дней.

Известный центр авангардного и левацкого искусства ДК розы переехал на новый адрес (фабрика Красного Знамени) и открывает очередной сезон ярких выставок, умных лекций, полезных мастер-классов, театральных и кинематографических премьер...

Выставка Андрея Сикорского и Александра Строкова закрепляет в обиходе новое для широкой публики слово. Отныне термином «вайр-арт» (wire-art), неведомым Рунету, мы будем называть проволочную скульптуру и также проволочную графику. Художник Сикорский, русифицировавший это слово, вместе с художником Строковым представляют весьма оригинальный жанр – и материал проволоки не должен нас обманывать относительно его художественной материи. Тонкая сверкающая нить идеально выполняет функцию проводника фантазии.

Цикл «7 грехов» - провокационный проект московского художника Романа Резницкого. Семь картин в соответствии с христианской традицией: гордость, гнев, похоть, уныние, обжорство, жадность и зависть. Сам художник настаивает на том, что он не пропагандирует греховность, но пытается понять, что означает понятие «семь смертных грехов» для современного человека?

Триумфом московских режиссеров, получивших львиную долю золотых Жан-Люков завершился 8-й международный кинофестиваль "Киноликбез"

Второй день кинофестиваля пролетел, что называется, на одном дыхании. Как и в первый день, фестиваль не ограничился одной площадкой, представив на суд зрителей мощную международную программу в директорском кинозале «Ленфильма»

"Старые режиссеры только отражали мир, а дело заключается в том, чтобы его изменить!"
23 июня на трех площадках (киностудия "Ленфильм", СПбГИКиТ, "Игры разума") стартовал 8-й международный фестиваль авторского кино. Представляем дневник 1-го дня работы кинофорума

23 июня состоялось открытие VIII Международного фестиваля авторского кино «Киноликбез». До 25 июня включительно зрители смогут увидеть лучшие работы режиссеров из разных городов России и 26 стран ближнего и дальнего зарубежья. Показы пройдут сразу на трех городских площадках: арт-пространство «Игры разума», киностудия «Ленфильм» и Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения.

В новом и очень гостеприимном арт-пространстве ДК Громов на выставке Андрея Люблинского странным образом сочетались бананы, горящие автомашины, соблазны общества потребления и критический пафос... Программа "АРТ-ЛИКБЕЗ расставляет свои акценты и оценки происходившему.

Персональная выставка Андрея Сикорского «Голос Мусорного Моря» задает особые правила игры для умного и внимательного зрителя. Многоканальная экспозиция (маски, ассамбляжи, скульптуры, инсталляции, стихи, видео-арт и т.п.) рассчитана на полифоническое восприятие той фантазийной реальности, что рождается на прибрежной полосе из противоборства мировых стихий. Обработанные морем продукты цивилизации, становящиеся у Сикорского телами большинства экспонатов – это стихии Земли и Воды, союз природы и культуры, прошлого и настоящего. Призванный к творческой миссии промышленный мусор, хорошо руинированные временем артефакты получают в итоге обработку стихиями Воздуха и Огня – в мастерской художника. Эти брачно-разводные игры стихий в прибрежной полосе жизни и смерти можно расслышать в звуках мусорного ветра, но… Но есть тема и более важная для Андрея Сикорского, работающего всегда не столько с повседневным материалом, сколько с материей воображения.

Одна из любимейших, наиболее демократичных и истинно авангардных галерей современного искусства проводит последнюю выставку. Основатель галереи "Люда" Петр Белый рассказывает программе "Арт-Ликбез" о том, что будет дальше.
А собственно последней экспозицией стала коллективная выставка революционно-критического направления "Народовластие".

Вёселая и женская, как говорят в народе, и очень живая живопись Александры Овчинниковой - в новом выпуске "Арт-Ликбеза". Неожиданно только, что в эпицентре столь оптимистичного взгляда художницы оказались старые проржавевшие автомобили и автомобильные свалки.

В музее современного искусства "Эрарта" состоялось открытие выставки "Под одеждой" (история дизайна нижнего белья) от лондонского музея Виктории и Альберта. Но программа "Арт-Ликбез" уже через несколько минут оказалась на другой, менее популярной, но весьма замечательной выставке "НОМ: 30 лет. Короли Санкт-Петербурга". Сравнительный анализ двух экспозиций, как праздников для тела и для мозга - в новом выпуске "Арт-Ликбеза"!

Дмитрий (отец) и Даниил (сын) Каминкеры живут и работают в «Деревне художников» в Шувалово — пригороде Санкт-Петербурга. Там, в событийной тишине, между озером и лесом, созданы большинство работ, отобранных для выставки в Эрарте. Основные материалы, с которыми работают художники — дерево, камень, бронза, картон, бумага и воск.
В понимании Дмитрия Каминкера, художник — не шоумен, развлекающий сородичей, а шаман, общающийся с духами предков и природы, передающий их силу и смыслы. К этой мистической составляющей в творчестве Каминкеров добавляются еще и социальные аспекты. В итоге работы отца и сына получают не только пластическую, но и ментальную выразительность, поражают емкостью и парадоксальностью суждений, лаконичностью языка.

В экспозиции, являющейся своего рода визуальной философией, представлены работы Дмитрия Каминкера разных лет, выполненные в разной технике. Их тематический диапазон простирается от библейских сюжетов («Блудный сын», «Борьба Иакова с Ангелом») до абсурда истории ХХ века и сегодняшних дней.

Как говорил великий режиссер-аниматор Федор Савельевич Хитрук, "мультипликатор должен иметь чугунную задницу". Это его главное качество, потому что без усидчивости и терпеливости в этой профессии делать нечего. Люди с задницами помягче идут в космонавты и пожарники.
На выставке представлено творчество аниматоров, не имеющее отношения к анимации. Возможно, искушенный зритель увидит в этих работах профессиональный отпечаток, но они имеют собственное творческое звучание и авторский посыл.
Посетитель увидит разные техники - графические иллюстрации, гобелены, живопись на холсте, лепные миниатюры, принты на досках цифровой живописи (CG) , фотографии, металлическую скульптуру ресайклед-арт, видео-арт и тд.
Если зритель вдруг задастся вопросом, почему же все эти люди (режиссеры, художники-постановщики, фоновщики, аниматоры) вдруг отвлеклись от рисования раскадровок , фонов , персонажей и наваяли что-то свое, не для фильма, то у меня есть версия ответа. Возможно, они делали это СТОЯ.
Андрей Сикорский