Связанные материалы

Ленинградцев научат ценить и правильно расходовать свои деньги.

Безусловное событие месяца - Третья женская выставка в галерее "Свиное рыло". Участники: Алиса Юфа, Ася Маракулина, Вика Бегальская, Алена Терешко, Надя Косинская, Анна Ней, Фёдор Хиросигэ, Саша Качко, Вероника Рудьева-Рязанцева, Мария Кошенкова, Виргиния Рудиштерн, Женя Голанд, Наташа Юдина, Данита Пушкарева, Наташа Хабарова, Аня Дашевская, Вера Светлова, Аглая Суровая, Дарья Правда, Светлана Верёвкина, Александра Гарт, Надежда Ищук, Иванка, Вера Алёшкина, Лера Лернер, Надя Ишкиняева, Вера Виноградова, Венера Вонг, Ия, Алина Копейкина, Алина Путятична, Лариса Куликова, Татьяна Шагина, Елена Альфа-Центаврова, Юляша Срульнег, Елизавета Бенк, Наталья Пивко, Анна Андржиевская, и др.

Шел по набережной Лейтенанта Шмидта художник, и шел чистый новогодний снег… Вдруг художник остановился и принялся дорисовывать следы людей, собак и птиц, отпечатки велосипедных и автомобильных шин, люки колодцев… Так возник новый вид уличного искусства – Снегоследарт

Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-» («Красота: плюс-минус»). Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотографию) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Загадочная смерть на перевале Дятлова и творческий кризис в жизни художника - что объединяет эти вещи? Ответ: масштаб и обратимость смерти. А еще - выставка в культовом ДК Громов.

Московский художник Анна Тагути изучает человеческое лицо как географический объект. Поэтому портреты Тагути на выставке в Эрарте и размером с большую школьную карту. Оторваться от этого необычного зрелища невозможно, работы удивляют и завораживают. Говорят, что лицом к лицу лица не увидать - так что дистанция и размер имеют решающее значение.

Знаете ли вы, что легендарные ленинградские музыканты 90-х были еще и художниками? Знаете ли вы, что авангардные художники рисовали афишки для дискотек? И те и другие вновь встретились в ЦСИ им. Сергея Курёхина, как встречались раньше в клубах и на танцполе.

Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников представляет ежегодную итоговую конкурсную выставку “Работы года 2018”. Первая выставка состоялась в декабре 2008 года. С тех пор участие в конкурсной выставке "Работы года" для многих художников стало традиционным. Более 100 произведений, созданных художниками за прошедший год, заняли выставочные залы на Невском, 60. Живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство и арт-объекты...

Крупный план любой вещи превращает её в портрет. Но что будет с частью человеческого тела, ставшей всем телом? Могут ли руки художника стать автопортретом художника? Узнаем на выставке Петра Дьякова в NAMEGALLERY.

Живопись Марголина проникнута гуманистической, человеколюбивой интонацией. Художник с какой-то наивной ранимостью относится к вечному распределению ролей — жертва, палачи, любопытствующие наблюдатели, равнодушная толпа, погруженная в свои низменные страсти» (Александр Боровский)

На выставке "Сокровища Родионовской живописи" представлены работы вологодского художника Евгения Родионова: лучшее, что создано автором за последние три года - картины так называемых псевдосказочного, сказочного и послесказочного периодов.

На Дне открытых мастерских в студии "Непокоренные"

Если искусство не занимается проектированием будущего, развитием ума и зрения будущего человека, то зачем нужно такое искусство? На превосходной выставке Егора Крафта в галерее Anna Nova говорим о времени, обществе, технологиях и задачах художника только по гамбургскому счету.

Петербургский живописец Денис Саунин в своих картинах запечатлевает атмосферу ожидания. Он не изображает активных действий и избегает рассказа истории в своих работах. Наоборот, пустынное пространство его пейзажей, портретов и натюрмортов наполнено предчувствием того, что вот-вот что-то произойдет.

Кто они - искусствоведы и кураторы арт-галерей, рядовые великой армии искусства? Без предварительных уведомлений и лишних церемоний поздним вечером конца недели пробираемся в галерею DiDi и включаем камеру-невидимку...

Для художественной жизни лето - пора спячки, а осень - время расцвета творческой активности. На выставках в Музее искусства Сакнт-Петербурга и в Библиотеке книжной графики это хорошо видно.

Когда мы брали в руки свои первые книги, в которых так ценились картинки, то редко обращали внимание на имя автора иллюстраций. Поэтому Владимир Михайлович Конашевич - неизвестный художник, изданный многомилионными тиражами. К тому же, на выставке в Михайловском замке, можно узнать, насколько разносторонними были его таланты и интересы. Одна из лучших выставок года!

О том, как мрак и ужас унылой провинциальной жизни превращаются в красоту и немеркнущий свет - расскажет и покажет курский художник Владимир Дайбов.

Художник Васильев сделал серию работ в технике тейп-арта, на которых изображены маленькие девочки.
Маленькие девочки изображены очень красиво. У них большие, в основном, голубые глаза, которые не могут не восхищать зрителей. Потому что всем нравятся Тилан Блондо и Анастасия Князева.
Похожих маленьких девочек некогда фотографировал знаменитый писатель Льюис Кэролл, автор книг «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». О подобных маленьких девочках писал Владимир Набоков, автор романа «Лолита». Поэтому выставка получила такое название.

Второй день международного кинофестиваля

Первый день международного фестиваля авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ"

28 июня - 1 июля 2018 в Санкт-Петербурге пройдет IХ международный фестиваль авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ"

В оккупированном футбольными фанатами городе, в атмосфере массового безумия и дегуманизации, особой ценностью становятся островки искусства и культуры - выставки, вернисажи, галереи. Вот что нас еще спасает.

Сегодня искусство не ищет красоты, источником для творческой энергии становятся такие факторы, как хаос и абсурд. В силу этих причин изображения детей подчас из ангелоподобных существ трансформируются в далеко не безобидные создания. Обладающие чертами жесткости и грубости, они, в наш мятежный и наполненный накалом энергий век, стреляют, боксируют, бегут, дерутся, грубо утверждая свою исключительность.

Ужасу выматывающей повседневности в схеме "работа-дом-работа" можно противопоставить только шок авангардного искусства. На такую мысль наводят перформанс и выставка арт-группы "Север-7" в Новом музее.

Теоретик и практик актуального искусства московский художник Дмитрий Гутов открыл в арт-центре "Пушкинская, 10" выставку "Дикарь ХХ века". Что нам могут сказать Маркс, Гегель, Ленин о современном мире? Оказывается, много интересного и полезного...

Футуристические объекты художника Игоря Иванова созданы из обломков технологии прошлого. С помощью саморезов и клея они превращаются в космические корабли, фантастические города, буддистские храмы...

На представительной выставке в Михайловском замке 40 современных авторов рефлексируют тему судьбы книги в эпоху дигитального потребления. Судьба, конечно, печальная, но выставка яркая и интересная!

Как выглядит современное тело и как оно чувствует себя в новых социальных и материальных условиях? Действуют ли еще моральные или изобразительные границы в подходе к обнаженному телу? Когда мы смотрим на откровенную картину, не смотрит ли она на нас и наши комплексы?
Разбираемся в этом на выставке Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.

В «Борее» открылась «Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве». В довершение других парадоксов здесь не куратор выставляет художника, а художник показывает кураторов. Четыре зала поделили между собой четверо энергичных кураторов нового поколения: Елизавета Матвеева, Анастасия Скворцова, Наталья Шапкина и Анастасия Котылева.

Тотальный диктант в Петербурге прочитают чета Боярских, Светлана Сурганова и участники рэп-батлов.

В легендарном арт-центре "Пушкинская, 10" среди новых выставок точно не затеряется псевдоюбилейная коллективная экспозиция в "Navicula Artis" под названием "100 ЛЕТ РЕВОЛЮЦИИ. СЕКСУАЛЬНОЙ". Есть ли еще порох в контркультурных пороховницах, разбирается программа "Артликбез"

"Для зрителя ее образы просты и понятны, но в них нет нарочитости, уплощенности и небрежности. Они не для бездушной созерцательности, поскольку за каждым из них либо конкретное сильное чувство, либо повод к активному осмыслению эпизода мифа или чьей-то судьбы" (Валерий Выборжанин)

Сегодня, когда лучшие произведения человеческой мысли выходят коллекционными тиражами, когда целые библиотеки отправляются на свалку, пришло время поразмышлять о судьбе высокой культуры. Впрочем, авторы великолепной выставки в МИСПе не занимаются морализацией. Здесь материя или идея книги воплощает самые яркие фантазии в камне, дереве, металле, силиконе, краске, звуке, свете... Это значит, что книга жила, живет, будет жить и творить. А ты?

Два непохожих художника в одном парадоксальном сближении. Нестор Энгельке создает произведения из вершков, корешков, обрезков двп и дсп. Александр Федоров совмещает географию, зоологию и диджитал-арт. В двух галерея с цифровым названием: "0+" и "14/45" одновременно открылись две выставки, на которых оперативно побывала бригада артликбезовцев.

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков представляет масштабный международный проект «Право на грядущее», организуемый к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Более 60-ти современных художников из России, Италии и Греции, среди которых классики искусства ХХ века, известные мастера и молодые представители арт-сцены, продемонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.

Евгений Козлов — в прошлом неизменный участник ленинградской группы “Новые художники”, а ныне человек мира, проживающий в Берлине, — впервые выставляет в родном городе цикл более чем из 200 графических работ, посвященных непростой теме взросления подростка, тем многочисленным девиациям, фрустрациям и перверсиям, с которыми неизменно встречается юноша в процессе своего становления.

Галерея современного искусства NAMEGALLERY открывает выставочный сезон 2017/2018 специальным персональным проектом Леонида Цхэ «Собственная дача».
Один из ведущих петербургских художников, выпускник и преподаватель Академии художеств, куратор, номинант премии «Инновация» 2016, известный своими виртуозными живописными и графическими произведениями, представит новые работы - итог всего созданного им за последние два года

В галерее "Рацио-Арт" открылась яркая и представительная выставка стим-панка. Известные питерские художники Виктор Григорьев, Андрей Сикорский, Александр Антропов и многие другие презентовали движущиеся, светящиеся, жужжащие объекты: роботов, рыб, паровозов, механических насекомых и животных... Есть даже очаровательная "девушка-инсектоид".

Новое арт-пространство ДК Громов открывает сезон выставкой "Новая коллекция". Около 200 работ современных питерских художников из собрания частных коллекций - щукиных и морозовых наших дней.

Известный центр авангардного и левацкого искусства ДК розы переехал на новый адрес (фабрика Красного Знамени) и открывает очередной сезон ярких выставок, умных лекций, полезных мастер-классов, театральных и кинематографических премьер...

Выставка Андрея Сикорского и Александра Строкова закрепляет в обиходе новое для широкой публики слово. Отныне термином «вайр-арт» (wire-art), неведомым Рунету, мы будем называть проволочную скульптуру и также проволочную графику. Художник Сикорский, русифицировавший это слово, вместе с художником Строковым представляют весьма оригинальный жанр – и материал проволоки не должен нас обманывать относительно его художественной материи. Тонкая сверкающая нить идеально выполняет функцию проводника фантазии.

Цикл «7 грехов» - провокационный проект московского художника Романа Резницкого. Семь картин в соответствии с христианской традицией: гордость, гнев, похоть, уныние, обжорство, жадность и зависть. Сам художник настаивает на том, что он не пропагандирует греховность, но пытается понять, что означает понятие «семь смертных грехов» для современного человека?

Триумфом московских режиссеров, получивших львиную долю золотых Жан-Люков завершился 8-й международный кинофестиваль "Киноликбез"

Второй день кинофестиваля пролетел, что называется, на одном дыхании. Как и в первый день, фестиваль не ограничился одной площадкой, представив на суд зрителей мощную международную программу в директорском кинозале «Ленфильма»

"Старые режиссеры только отражали мир, а дело заключается в том, чтобы его изменить!"
23 июня на трех площадках (киностудия "Ленфильм", СПбГИКиТ, "Игры разума") стартовал 8-й международный фестиваль авторского кино. Представляем дневник 1-го дня работы кинофорума

23 июня состоялось открытие VIII Международного фестиваля авторского кино «Киноликбез». До 25 июня включительно зрители смогут увидеть лучшие работы режиссеров из разных городов России и 26 стран ближнего и дальнего зарубежья. Показы пройдут сразу на трех городских площадках: арт-пространство «Игры разума», киностудия «Ленфильм» и Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения.

В новом и очень гостеприимном арт-пространстве ДК Громов на выставке Андрея Люблинского странным образом сочетались бананы, горящие автомашины, соблазны общества потребления и критический пафос... Программа "АРТ-ЛИКБЕЗ расставляет свои акценты и оценки происходившему.

Персональная выставка Андрея Сикорского «Голос Мусорного Моря» задает особые правила игры для умного и внимательного зрителя. Многоканальная экспозиция (маски, ассамбляжи, скульптуры, инсталляции, стихи, видео-арт и т.п.) рассчитана на полифоническое восприятие той фантазийной реальности, что рождается на прибрежной полосе из противоборства мировых стихий. Обработанные морем продукты цивилизации, становящиеся у Сикорского телами большинства экспонатов – это стихии Земли и Воды, союз природы и культуры, прошлого и настоящего. Призванный к творческой миссии промышленный мусор, хорошо руинированные временем артефакты получают в итоге обработку стихиями Воздуха и Огня – в мастерской художника. Эти брачно-разводные игры стихий в прибрежной полосе жизни и смерти можно расслышать в звуках мусорного ветра, но… Но есть тема и более важная для Андрея Сикорского, работающего всегда не столько с повседневным материалом, сколько с материей воображения.

Одна из любимейших, наиболее демократичных и истинно авангардных галерей современного искусства проводит последнюю выставку. Основатель галереи "Люда" Петр Белый рассказывает программе "Арт-Ликбез" о том, что будет дальше.
А собственно последней экспозицией стала коллективная выставка революционно-критического направления "Народовластие".

Вёселая и женская, как говорят в народе, и очень живая живопись Александры Овчинниковой - в новом выпуске "Арт-Ликбеза". Неожиданно только, что в эпицентре столь оптимистичного взгляда художницы оказались старые проржавевшие автомобили и автомобильные свалки.

В музее современного искусства "Эрарта" состоялось открытие выставки "Под одеждой" (история дизайна нижнего белья) от лондонского музея Виктории и Альберта. Но программа "Арт-Ликбез" уже через несколько минут оказалась на другой, менее популярной, но весьма замечательной выставке "НОМ: 30 лет. Короли Санкт-Петербурга". Сравнительный анализ двух экспозиций, как праздников для тела и для мозга - в новом выпуске "Арт-Ликбеза"!

Дмитрий (отец) и Даниил (сын) Каминкеры живут и работают в «Деревне художников» в Шувалово — пригороде Санкт-Петербурга. Там, в событийной тишине, между озером и лесом, созданы большинство работ, отобранных для выставки в Эрарте. Основные материалы, с которыми работают художники — дерево, камень, бронза, картон, бумага и воск.
В понимании Дмитрия Каминкера, художник — не шоумен, развлекающий сородичей, а шаман, общающийся с духами предков и природы, передающий их силу и смыслы. К этой мистической составляющей в творчестве Каминкеров добавляются еще и социальные аспекты. В итоге работы отца и сына получают не только пластическую, но и ментальную выразительность, поражают емкостью и парадоксальностью суждений, лаконичностью языка.

В экспозиции, являющейся своего рода визуальной философией, представлены работы Дмитрия Каминкера разных лет, выполненные в разной технике. Их тематический диапазон простирается от библейских сюжетов («Блудный сын», «Борьба Иакова с Ангелом») до абсурда истории ХХ века и сегодняшних дней.

Как говорил великий режиссер-аниматор Федор Савельевич Хитрук, "мультипликатор должен иметь чугунную задницу". Это его главное качество, потому что без усидчивости и терпеливости в этой профессии делать нечего. Люди с задницами помягче идут в космонавты и пожарники.
На выставке представлено творчество аниматоров, не имеющее отношения к анимации. Возможно, искушенный зритель увидит в этих работах профессиональный отпечаток, но они имеют собственное творческое звучание и авторский посыл.
Посетитель увидит разные техники - графические иллюстрации, гобелены, живопись на холсте, лепные миниатюры, принты на досках цифровой живописи (CG) , фотографии, металлическую скульптуру ресайклед-арт, видео-арт и тд.
Если зритель вдруг задастся вопросом, почему же все эти люди (режиссеры, художники-постановщики, фоновщики, аниматоры) вдруг отвлеклись от рисования раскадровок , фонов , персонажей и наваяли что-то свое, не для фильма, то у меня есть версия ответа. Возможно, они делали это СТОЯ.
Андрей Сикорский

Огромная очередь у входа в Манеж отметила открытие этапной и юбилейной выставки питерского Союза художников. За внимание зрителя поборются более 2000 произведений разных видов и жанров. Яркая и очень современная скульптура и декоративно-прикладное искусство вступают в очный спор с чуть более традиционной живописью.

В тот момент, когда все вокруг доказывают, что-либо "русское", либо "современное", Флоренские делают "русское современное". И при этом очень русское и очень современное... Сегодня это не семья, а такая гуманитарная корпорация, которая погружается в новое и через некоторое время возвращается с какими-то невероятно богатыми трофеями.

Марат Гельман

Игорь Тишин - художник высокого европейского уровня, отличающийся удивительной продуктивностью воображения и творческой свободой. Программе "АРТ-ЛИКБЕЗ" удалось не просто побывать на его новой выставке в галерее "Борей", но и снять сам процесс подготовки экспозиции - ту волшебную фазу воплощения авторской фантазии, которую никогда не удается увидеть обычному зрителю.

Автор приглашает зрителя в город его памяти, зовет погрузиться в его фантасмагорическую атмосферу остановившегося позднесоветского времени, предлагает пройтись с ним по улицам, вглядеться в флору и фауну, прочувствовать незамысловатую поэтику повседневности.
Частая тема на полотнах Андрея Семенова — люди в городе, городская толпа, плотная, но не безликая. У каждого персонажа — свои характерные черты, мастерски написанные всего несколькими мазками. Порой в питерской толпе можно обнаружить Рембрандта Ван Рейна…

Если победить сумрак и депрессию в Питере нельзя, то можно ли превратить их в источник вдохновения? А еще лучше - экспортировать эту темную питерскую меланхолию в другие города и страны. Не этой ли мыслью руководствовался молодой живописец Николай Чирятьев, автор новой выставки в главной галерее современного искусства "Эрарта". Подробности произошедшего вернисажа - в свежем репортаже ТО "Арт-Ликбез"

"Источниками вдохновения служат мифы, от самых древних Шумерских до молодых Греческих. Мне интересны все культуры и народы без исключения.
Маски перестают быть утилитарными вещами, скорее это живопись, барельеф, компиляция стилей, материалов и техник. Это философия, это роль, это древняя история рассказанная заново" (Надежда Шахристенберг)

Самые интересные питерские художники, как в старые добрые времена, сотворили для главной ёлки страны на Дворцовой площади авторские новогодние игрушки. Процесс волшебного таинства творчества и фрагменты познавательных и душеспасительных бесед - в специальном выпуске Арт-Ликбеза

В новом выставочном зале художники и скульпторы (Петербург, Рига, Лондон) представили произведения по мотивам лучших российских фильмов, как современных, так и прошлых лет.
Через гримёрку, съёмочную площадку и кинозал зритель окажется в выставочном пространстве, где богатство отечественного кинематографа переведено на языки других искусств средствами самых разных жанров: живописи, графики, скульптуры, видео, инсталляций.

Осторожно: за вами наблюдают! Когда вы пользуетесь современными технологиями, технологии тоже используют вас.
На мультимедийной выставке Анна Франц зритель попадает в пространство тотальной интерактивности. Здесь наблюдателями становятся не только люди, но и роботы. В главном зале на цифровой горелке варится настоящее сгущенное молоко. "Глаза" искусных механизмов ведут непрерывное подглядывание и съёмку всего происходящего. Таким образом каждый входящий в галерею "Борей" оказывается пойман в виртуальную клетку - метафору нашей общей социальной Матрицы.

Русско-японский дуэт - художники Виктория Иконен и Нобушиге Коно представили в в галерее Art re Flex выставку и перформанс о роли ошибок в нашей жизни и творчестве. Программа "Арт-Ликбез" задает авторам традиционные умные вопросы и дегустирует глинтвейн вместе с образцами современного искусства.

На большой и амбициозной выставке в Шереметевском дворце Малевич, Маяковский, Татлин и другие русские футуристы оказались в странной компании с Петлюрой, Бартеневым и Агузаровой. Насколько уместно выводить генеалогию современного поп-арта из радикальных поисков революционного авангарда начала ХХ века? Не пришло ли время решительно разграничить художественную классику и гламурную современность? Как отреагирует модный дизайнер Андрей Бартенев на традиционные "агрессивные" философские вопросы Клима Вадимова?

Сегодня все вещи притворяются женщинами, а женщины вещами - иначе выгодно не продаться, иначе не быть замеченными. Группировка "Что делать", Всероссийское Общество Святых и ТО "Наденька" предлагают вырвать вещи и овеществленных женщин из пут домашнего и потребительского рабства. Как можно расколдовать предметы обихода, как вернуть им исходные гуманистические качества, как сделать вещь товарищем? - об этом и многом другом узнаете, посмотрев репортаж программы "АРТ-ЛИКБЕЗ" с крутейшей выставки в Дк Розы.

Художник Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. С 1987 по 1999 год — член группы художников «Митьки». С 1987 года принимает участие в выставках. С 1994 года член Союза художников России. Василий Голубев живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается живописью, графикой. Писатель и художник-оформитель. Оформил более двадцати книг, выходивших в издательствах «Амфора», «Синтаксис», «Красный матрос», «Mitkilibris», «Призма-15». Автор «Сказок», опубликованных в сборнике «Митьки. Выбранное» и повести «Лоб», включенной в сборник «Новые петербургские повести», а также книг «Увертюра для подвига» (пособие к одноименной выставке), «Громпопыка» (пособие к одноименной выставке), «Клуб застенчивых антисемитов», «Нетка Цереброфагии», выходивших в различных издательствах в 1990–2000-х годах.

С 12 ноября по 11 декабря 2016 г. Музей искусства Санкт-Петербурга представит масштабную ретроспективную выставку общества Колдовских Художников "Хроники Мультреализма", приуроченную к 50-летнему юбилею современного петербургского художника Николая Копейкина, одного из основателей группы.
Корреспонденты программы "Арт-Ликбез" побывали на открытии выставки и расспросили художников Николая Копейкина, Кирилла Миллера и Николая Васильева о "выпрямляющем наше кривое общество" критическом зеркале мультреализма.

«Фотография – свободное искусство, а люминография – выражение этой свободы: путь к новому синтезу фотографии со световым искусством. Термин «светоделика» я придумал в 2009 году в ходе экспериментов с художественными преобразованиями люминографических изображений. Это своего рода «делание светом»: создание яркого визуального образа движением источника света – путем преломления, отражения, «расщепления» и преобразования исходного люминографического изображения в светоделическую картину.
Светоделика – это свободная экспериментальная работа художника-люминографа над изображением без каких-либо априорных ограничений.
Владимир Михайлуца

Как сказал Джордж Буш, "люди и рыбы должны вести мирное сосуществование". Примерно этой задачей вдохновились авторы оригинальной коллективной выставки в музее "Эрарта", создавшие произведения в жанре стим-панка, голографической живописи, видео-арта...
Авторы выставки Андрей Сикорский и Людмила Петрова рассказывают в настоящем арт-репортаже о нашей общей "внутренней рыбе" и о "кастрированных друзьях", как назвал домашних животных Жан Бодрийяр.

K A N A V A - это новый проект дуэта SASHAPASHA в серии посвященной пространствам и территориям. Развивая идеи заложенные в проектах "Другие берега" и "Дикое путешествие в сердце русской идеи", художники отправились в путешествие на Беломорско-Балтийский канал, чтобы затем переработать найденное и увиденное в новой серии работ, а так же испытать на прочность свой творческий метод, погрузившись в сложный и неоднозначный пласт истории связанный с этими территориями.
Музыка - KUBIKMAGGI
Маски, объекты, инсталляция - SASHAPASHA
видео - Валера Белов
фото - Lyovin Photography, FotoFaq Skool
Аудио-визуальный перформанс и серия объектов K A N A V A показаны в галерее Art re.Flex в рамках параллельной программы V Балтийской Биеннале современного искусства.

Раффлезианство – так назвали свой проект художники, намекая на тропический цветок-паразит, издалека чрезвычайно привлекательный и красивый, но вблизи смрадно воняющий гниющим куском мяса. Это привлекает насекомых, опыляющих его, но при этом погибающих. Раффлезия цветет скоротечно, подобно вспышке, потом превращается в черную засохшую коробочку, и, чтобы возродится заново, должна быть раздавлена слонами или гиенами, которые разнесут ее семена на своих стопах и шерсти. Художникам эта жизненная форма показалась схожей с самой сутью живописи. Постоянное чередование жизни и смерти, неизменная ритуальность происходящего, наконец, зритель, подобно мухе, привлеченной ароматом цветка, или же зверю, раздавливающему плод… Картина вечного возвращения, цветения и умирания живописи, уподобленной раффлезии – главная идея проекта в целом.(Глеб Ершов)